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16.5.11

El Puntero


Se estrenó El Puntero, ficción seria de Pol-Ka para este 2011, año electoral, sobre un militante barrial del Conurbano, interpretado por el enorme Julio Chávez. Y generó mucho ruido en las redes sociales, se vio bastante, fue lo más conversado de la tarde noche de ayer en twitter, día del superclásico y el comienzo del fin de la era Palermo en Boca, que no representaba un tema menor de charla, por cierto.

Y las repercusiones fueron variadas. Gustó mucho en una audiencia amplia y generó bronca en la twittósfera nac&pop. Malestar entre los militantes, entre los que miran con buenos a ojos la militancia y entre los exégetas de cinchar por la política en esa líquida discusión política vs. antipolítica.

Entre las cosas a favor destacan las actuaciones, cosas del guión y un supuesto halo de realidad que lograron plasmar que se parece “tanto a la realidad”, según dicen, lo que se ve en los noticieros. Determinada clase media que dice que la realidad es lo que los noticieros dicen que es la realidad. Ir a confirmar lo que se piensa, nadie debería ser condenado a prisión por comodidad intelectual. En líneas generales la serie entregó lo que se esperaba de ella.

Hablaba con un amigo el día sábado de El Puntero, nos esperanzaba la complejidad de los actores escogidos (De la Serna, Luque, el mismo Chávez) y que el sólo hecho de hablar de un tipo de personaje tan malhadado como un puntero sólo sería beneficioso, porque abundaría en una profundidad, una humanización del demonio del ser político de base.

Por su parte los libros son de Mario Segade, un tipo que viene de hacer Lo que el tiempo nos dejó y que tiene en su haber Resistiré, es un hiato a la confianza.

El tema de los estereotipos fue subrayado a su vez, que los personajes hacen lo que se espera que hagan y dicen lo que se espera que digan, y está bien la crítica desde una esperanza de arte, pero El Puntero busca ser un programa popular, visto, no un segmento de prestigio, por lo que un poco de “estereotipamiento” no sólo es lógico sino necesario, al menos, al principio.

Y un puntero no es un militante romántico, no es el Padre Mujica. Es un tipo con ambición, rosquero, pillo, muchas veces sórdido. No se puede edificar la autoridad en una villa sin una dosis de violencia, verbal, y también física. Criticar eso en términos de la política en tanto cosa prístina es no entender el funcionamiento de una autoridad barrial. A pesar de estar difusos los límites zonales, no sabemos quién podría ser el intendente Hugo Iñiguez ni cuál sería ese municipio raro, por momentos demasiado Villa Urquiza. El Gitano (Chávez) habla con su ex por webcam (?) y rosquea por Blackberry (contra la lógica organizativa total del Nextel), un gesto pop que lo pinta como un valiente al Gitano.

Sus salieris son Luis Luque (Levante) y Rodrigo de la Serna (Lombardo), dos estereotipos, a su vez, el abnegado militante bienintencionado, y el pibito ambicioso malhablado y violento, que representan también dos estilos de conducción y de lealtad. Esas dinámicas se desarrollarán más adelante, en los avances del próximo capítulo, pero El Gitano como buen dirigente mantiene ambas subconducciones porque le proporcionan distintas cosas a su estructura. La ausencia, su privación temporaria de la libertad, posicionará los diferentes estilos de conducción de sus subalternos. Luque es el héroe del militante sensible (portaba un Nesternauta en la dorsal, es abnegado y compañero) mientras que De la Serna es un héroe del whisky, más.

Volvamos al comienzo, está bueno que se hable masivamente de política, y Chávez es el protagonista, el puntero, y el protagonista de una serie popular es siempre querido por su audiencia, el lado luminoso del puntero invariablemente se verá y humanizará al rosquero barrial. Se debatirá el tema. Excederá la miniserie. Los dirigentes barriales asistirán a programas de televisión, carne y hueso, a contar verdades, sus experiencias.

3.1.11

falucho

Todo estaba listo. Un tramo de la 9 de Julio -previo desvío del tránsito- había sido alfombrado de verde para remedar una cancha de fútbol. Dos equipos de jugadores (de Juventud Unida y Acherenza) que no se juntaban desde hacía 20 años, estaban ahí con las camisetas originales. Después, había prevista una cena para todos. El sueño era para Falucho, que estaba en las vísperas de su cumpleaños número 50 y había sido pedido a Sorpresa y 1/2 (Canal 13, domingos a las 20) por su mujer, Noemí. La idea era que el hombre se diera el gusto de jugar al fútbol con sus amigos de toda la vida. Pero en cuanto Falucho -citado en el bar de un hotel cercano- se dio cuenta de que estaba en medio de un programa de TV se levantó y se fue. Falucho, Falucho, vení para acá, llamó en vano Julián Weich, y enseguida lo corrió media cuadra. Pará, pará, escribió tu mujer. ¿No querés?, insistió sin éxito. Después, se dedicó a llenar los minutos que quedaban de aire. Me da pena haber preparado algo tan lindo -dijo, a manera de cierre- y que Falucho no lo pueda disfrutar. Puedo entender y asumir que a lo mejor es demasiada emoción. Tal vez, sólo se trataba de alguien que no quiere mostrar sus emociones en TV.
...

2.12.10

tengo teléfono a botón



Mamá, amigos, tengo una TV color
Mitad se les entiende, mitad me invento yo
Mitad te mienten ellos, mitad te mentís vos
Mamá, amigos, ecos del mundo mejor

De los porno al supermarket voy
como bola de pinball
Vamos flippers, no se queden,
qué bueno que siempre son dos
Mamá, amigos, va un télex del mundo de hoy
En las calles te computan las sonrisas y el terror

Desde el primer dólar ya confían en Dios (In God We Trust)
A partir del segundo, se empiezan a ocupar de vos
Hay días en que llueve y casi se va el smog
Te das cuenta que hay montañas y hasta a veces lo ves al sol

Como un Robinson Crusoe en Venus,
como un perro que no puede ladrar
La Mujer Policía es inflable
y Starsky se lo come a Hutch

Tengo chequera, tengo teléfono a botón
colect, person to person, se corta o la corto yo
Mamá, amigos, tengo una TV color
No te paran por la calle y en la radio pasan rock'n'roll

Hamburguesas, cervezas, pollo frito, granos, Health Food Store
Si querés volverte loco tenés que llenar la aplicación
Analistas y gurúes, la super civilización
Chinos, negros, blancos, mejos, una tierra en technicolor

Una línea en el freeway, en la mesa, en la nariz
Una casa de masajes, Travolta, el último de Kiss
Bailarines de disco bailan disco en las discothéques
Sábado a la noche se ríe y se duerme de a tres

Como un Robinson Crusoe en Venus,
como un león en una trampa fatal,
No todo lo que brilla es oro
y el oro tampoco es real

Tengo chequera, tengo teléfono a botón
Si no anda, te lo arreglan antes que los llames vos
Mamá, amigos, tengo una TV color
No te piden documentos y en la radio pasan rock'n'roll

21.10.10

Blackie en busca de una filosofía para la tele



Terminando de leer la biografía de Hinde Pomeraniec sobre Blackie (Paloma Efron), la dama que hacía hablar al país, mujer adelantada a su época, destacada en mil disciplinas. Probablemente escriba algo en estos días a manera de reseña pero antes me gustaría compartir un texto sobre la TV que firmó la destacadísima periodista y productora, publicado en la revista Todo es Historia, de Félix Luna.


La tv en busca de una filosofía

La televisión lanzó sus primeras imágenes allá por 1951. Desde entonces y hasta el día de hoy, el más joven de los medios de difusión ha batallado para conseguir su lugar bajo el sol. Su historia está llena de vaivenes que van desde su origen de orden casi político, a la solitaria actuación del canal 7, de carácter estatal pero siempre teniendo una orientación semicultural y semicomercial; y abarca el período de la franca competencia con los canales 9, 11, 13, 2 que salieron al aire con una programación totalmente empresaria y comercial.

Así planteadas las cosas es necesario definir las áreas a las cuales está sujeta nuestra televisión. En Europa el estilo es absolutamente distinto ya que el Estado controla las emisiones a través de diversos sistemas, y propugna una televisión con poco o nada de publicidad comercial, usando para atender los gastos de producción, manutención de los estudios y todo lo que hace a una planta televisiva, el dinero que ingresa en concepto que se cobra a cada usuario. De hecho, entonces, el método y la línea son absolutamente diferentes a los que rigen a la televisión norteamericana que es la que ejerce su área de influencia sobre la TV latinoamericana. En este caso las programaciones son realizadas con un definido y lógico criterio de beneficios comerciales, ya que el único ingreso que tienen los canales es la publicidad. A través de una filosofía de esta índole, los canales argentinos se manejan con un fuerte sentido competitivo, en el cual influye notablemente la práctica de la medición de audiencia (rating) que se hace telefónicamente. Esto hace suponer que, de acuerdo a esas llamadas, se puede establecer un puntaje más o menos adecuado para los programas que se emiten.

Este método ha contribuido a crear verdaderas psicosis entre los distintos canales de nuestro país.

Nadie que tenga una cuota mínima de sinceridad frente al medio puede proponer una programación de mejores valores culturales y dar por descontado que el éxito es seguro; pero con la misma sinceridad hay que reconocer que es prácticamente imposible saber el veredicto del público sin hacerle conocer una programación de mejores valores culturales. Es un círculo vicioso que no termina de resolverse; porque con una nota de cultura hecha de tanto en tanto y en horarios generalmente fuera del encendido, no se crea de ninguna manera el hecho más fundamental en el desarrollo de la televisión, que es el hábito.

La televisión es, antes que nada, periodismo e información, después entretenimiento y luego todo lo que constituya una programación. Si la noticia está hecha por gente idónea y especializada; si el entretenimiento está ofrecido por programas de orden teleteatral que consulten un temario veraz pero que contribuyan a la doble función de la unión de la comunidad; si el ingenio se produce a través de programas de factura cómica de buen vuelo y sin recurrir a la chabacanería; si la información científica es transmitida con material ameno y de alcance masivo; si se tiene en cuenta la audiencia infantil que constituye un tremendo aporte a la audiencia general, así como también los adolescentes, ahí se tiene la posibilidad de realizar un ensayo previo con miras e elevar el nivel.

Reparemos en algo fundamental: cuando decimos cultura nos referimos a todos los ingredientes que componen este hecho; pero presentados de una hábil manera. Porque no se trata sólo de presentar a Wagner o Chopin, sino que hay que habituar (y aquí volvemos al concepto inicial) a la audiencia a la música popular -pero la mejor- con excelente imagen y mejor sonido. El buen gusto va siendo elaborado juntamente con la audiencia, y en un tiempo que incluso se puede predecir, el público estará acostumbrado y preparado para espectáculos de mayor nivel. Si Rudolf Nureyev concitó uno de los más altos ratings de la historia de la TV argentina, a no equivocarse; ese hecho no es un índice. Nureyev, además de su talento, viene acompañado de una leyenda ampliamente publicitada que lo convierte en una estrella de show. Narciso Ibáñez Menta constituyó un verdadero suceso con su célebre ciclo “El fantasma de la Opera” durante muchas emisiones: este es un sutil ejemplo de cómo se aunaron la difusión de la célebre novela con una realización creada especialmente para televisión.

Si a la audiencia se la inunda con material de menor calidad, series cada vez más violentas y plagadas de crimen y sadismo; con teleteatros retorcidos y sin esperanza; si los niños y los adolescentes son receptáculo de agresión, violencia y sexo indiscriminados es difícil que mantenga poder de selección, puesto que la han habituado a esto y a nada más que esto.

La televisión es el medio de difusión más penetrante que posee la humanidad. Pero los valores se han invertido y la televisión es la que posee a la humanidad. Su sutil y abrumadora penetración debería ser profundamente analizada; sus rumbos debieran ser estudiados por psicólogos y sociólogos, de tal forma que su uso constituya un verdadero vehículo de honesta información, de correcto entretenimiento, de grandes pautas de buen gusto que es una de las bases de la cultura; debe, en suma ser un medio por el cual la familia argentina reciba en sus hogares la verdad, la belleza estética, el buen lenguaje.

También es muy cierto que la televisión corresponde al medio que la circunda y es bastante dificultoso escapar a su influencia; pero quizás debiera funcionar por antítesis. Ofreciendo un panorama que no sea un escapismo a la fuerte y atemorizadora imagen que da nuestro mundo de hoy, pero sí una revalorización de las grandes fuerzas del espíritu.

Los diarios los leen algunos; las revistas las leen quienes pueden comprarlas; la televisión que ha llegado a todos los estratos sociales, es abordada por todos sin discriminación. Su legendario enemigo (no tan legendario ni tan enemigo) el cine, tiene para su diferencia el hecho que hay que salir de casa para verlo y tiene sus reglas, lo mismo que el teatro. Le cabe a esta joven rama del entretenimiento la tarea más difícil puesto que es un elemento más dentro del hogar; que no tiene reglas definidas, y si las hay, tampoco se cumplen. Existe en nuestro país una ley de Radiodifusión que es una de las más severas del mundo y hay en ella un articulado sumamente interesante para aplicar. La promoción que la TV hace de sus programas se transmite durante todo el día, de manera que el niño, aunque no vea los programas que están fuera del área del menor, de todos modos recibe su cuota de agresión. Como se verá, cada uno y todos los puntos a tocar exigen un estudio profundo y a conciencia basado siempre en la filosofía que la televisión es un servicio para la comunidad, con todo lo que ello implica de responsabilidad y serios acercamientos.

En los últimos diez años la televisión, que practicaba una competencia fuertísima y cuyo regidor era el rating, ha sufrido cambios en su conducción, pero aún no se advierten cambios en su filosofía. Y lo más importante en un medio como el que nos ocupa es eso: la filosofía a seguir. Y una filosofía se basa en hechos resultantes; en investigaciones y conclusiones; en estilos de vida y su reflejo en los medios, y en un cuidadoso uso de la difusión cuyo estado ideal sería la responsabilidad combinada con especialización, conocimiento y severidad. Si se dice que una audición de televisión norteamericana ha contribuido a la asunción a la presidencia de los Estados Unidos de Kennedy y Carter ésa es una de las fases del fenómeno. Pero lo ideal sería que la televisión formara conciencia de una comunidad para elegir un presidente.

Insistimos en el aspecto de la filosofía. Se sabe, y bien claramente, que cada canal, como las radios, puede definir un estilo; pero el concepto global incluye un compendio de distintas disciplinas de las que no pueden ni deben evadirse los conceptos de serios estudios dedicados de lleno a satisfacer los deseos de un pueblo; y al mismo tiempo combinar para que este medio se aplique a un concepto de formación y educación de ese mismo pueblo. En algunos países la televisión educativa es un hecho; y si bien no se trata de convertir nuestra televisión en una escuela en el estricto sentido de la palabra, sí se puede convertir a una cámara en un vehículo de noble cuño que contribuya al mejoramiento de una nación.

En el último y gran conflicto que se produjo en Washington con la toma de edificios y rehenes, un juez dictaminó que la tremenda publicidad dada al hecho fomentaba los secuestros y los ataques a personas e instituciones. Pero la televisión no puede dejar de estar presente con la radio, los periódicos y las revistas en la cobertura de noticias. La diferencia reside en la forma que se da a ese tipo de noticia.

En suma, en los últimos años este joven monstruo moderno ha demostrado su fuerza. El resto les compete a quienes lo manejan y trabajan en él. Hábito, respeto a la audiencia, conocimiento, veracidad y manejo idóneo de la profesión son los elementos con los cuales se conseguirá que la audiencia sea la dueña de la televisión para usarla para su mejoramiento.

Blackie
Revista “Todo es Historia”
Nº 120 - Mayo de 1977
Especial 10º aniversario

24.8.09

fútbol público

Consideraciones:
  • La Televisión Pública le ganó con el fútbol tanto a las retransmiciones de América como a las de Canal 9.
  • Canal 7 es el canal del fútbol argentino, pensamiento ciudadano: "sino sabés en qué canal lo dan, poné ATC". La gente sigue diciendo atecé.
  • Fútbol de Primera hizo un triste 8,6.
  • Teniendo en cuenta que además muchos lo miramos para ver cómo mierda iban a presentar lo que ya habíamos visto podemos decir que bajará a un promedio de entre 5 y 6.
  • Para darle el golpe de knockout hay que programar el último partido del domingo a las 22. Si ponés, no ya un clásico, el vélez colón de ayer a las 22, terminás de arruinar a Torneos y Competencias.
  • Lo obvio, Canal 7 quedó por primera vez en 15 años segundo en el rating. Con un clásico de peso puede llegar a estar primero en rating por primera vez en la historia.
  • Aprovechando el quilombo, De Narváez reubicó "Tres poderes".
  • Teléfono para Tristán, tenés que poner, sino se animan a programar un partido a las 22 del domingo, un show de domingo con fútbol, música, política, aprovechando el encendido. Puede conducirlo Héctor Larrea, Pedro Brieger y Julieta Pink (o La Sole).


  • Por la movida del fútbol América reubicó el programa Tres poderes que hacemos con Maximiliano Montenegro y Gerardo Rozín para los lunes 22,45. El programa tendrá una hora quince minutos de duración. El cambio tiene que ver con la decisión del canal de privilegiar la cobertura del fútbol durante los fines de semana. Espero que nos sigam acompañando. Gracias. Reynaldo Sietecase.

4.8.09

flash televisivo

Le va muy mal a Zoom de Andy, Togneti y Freddy, apenas superan los 6 puntos de rating.

Le va muy mal a Petinatto, apenas supera los 4, ayer con toda la matraca, mediáticos y demás, hizo 4.

Bruno Sierra, raramente, le va bien para el canal, supera el punto y medio y cada día mejora un poco. (La serie está muy bien.)

Misma marca hace 6, 7, 8: 2.

Tinelli pierde con Peluffo y por momentos con CQC.

Susana destruye a todos.

Valientes, también.

Mirtha promedia 5,4.

El multipremiado y muy visto Telenoche comparte horario con Telefé Noticias y pierde 13,7 a 16,3, promedio mensual.

No entiendo que hace Rial en América promediando 8,5.

Un punto es casi 70 mil personas.

8.10.08

Todos con Gastón

Este año no miré una sola ficción con ganas. Empecé un poco con la tira de Facundo Arana pero me aburrió rápidamente. Después le di una oportunidad a Socias pero, aunque no está mal, no es la temática que me interesa: mujeres ricas con tristeza. No sé si hubo algo más a lo que le haya dado más de un rato de mi tiempo, tan preocupado con seguir las altisonantes voces de los voceros de la pampa. De casualidad vi hace unos días el avance del programa de Gastón Pauls y me hizo reír. Así que le di una oportunidad y me obligué a recordar “martes 22.30”. No me arrepentí.

El avance consistía en un otrora actor súper exitoso, ahora olvidado, que supo ser cabeza de una típica serie de adolescentes de Canal 13 a las 7 de la tarde de la que sobran ejemplos: Clave de Sol, Canto Rodado, El Refugio, Montaña Rusa, Montaña Rusa Otra Vuelta, La Nocturna, Chicas y Chicos, Calientes, y largo etcétera. Un tipo le dice en el avance, “¿vos no eras de la tele?”, y recuerda, “¿no tenías una frase?” y Gastón Pauls, Juan Perugia en la serie, Paco en la serie de la serie, se hace el sorprendido, y luego, animado y feliz grita “¿Y ahora me lo venís a decir?” Buenísimo.

Primero decir que es absolutamente verosímil, la serie se llamaba La vida es un Juego, el logo es un arco iris, y los personajes, además de Pauls, eran tres tipos que habían realmente participado de ese tipo de series, con sus nombres verdaderos, Esteban Prol (Montaña Rusa), Julián Weich y Cecilia Dopazo (Clave de Sol) y Julieta Díaz, que hasta donde recuerdo no fue de la partida de ninguna tira juvenil, pero solamente por falta de propuestas, porque en ese physic du rol encaja más que bono argentino en Venezuela.

Segundo. La serie busca con mucho de absurdo contar la vida de Paco, Juan Perugia, Gastón Pauls, tras 15 años de su único y olvidado éxito. Cómo el protagonista de la serie más famosa de su generación se adapta al olvido colectivo y a su propio ego, desmedido.

Tercero. Gastón Pauls es un gran comediante. Ya dio muestras. En Soy tu fan se destacaba junto a Dolores Fonzi, tiene grandes momentos en Nueve Reinas y Felicidades. Y aunque no vi La suerte está echada, junto a Marcelo Mazzarello, dicen que está muy bien también ahí. Acompaña en la serie un verdadero olvidado del éxito de la tarde, Sebastián de Caro, haciendo de Sebastián De Caro en su vida normal. Y una chica muy bonita de la que no recuerdo su nombre ni haberla visto en ningún lado, que es la pata amorosa del conflicto. La dirección es de Gastón Pauls también.

Cuarto. Más allá de algún gag repetitivo, la serie se sustenta con el absurdo y la crítica al medio, a los productores, a los ejecutivos, al ambiente de las tiras de la tarde, a la presión de los padres para que sus hijos triunfen. En resumen, una crítica atípica al mismo ambiente de la televisión. El propio Perugia es un personaje que trasmite en partes iguales compasión y vergüenza ajena. Por momentos parece un tierno, por momentos un ser despreciable. Ayer trataba de convencer a Mariano Martínez de que lo meta en su tira y para parecer generoso ante Martínez, que es un buen tipo (?), terminaba actuando con un tan poco tacto que hubo un momento en que me paré y me agarré la cabeza. Muy bien Gastón Pauls, muy bien.

Quinto. No sé cómo se sostendrá, para mi va a disparar para cualquier lado, si es que saben adónde quieren ir, pero ese capítulo solo ya es lo mejor que dio la tele argentina en todo el año. El pastiche de estilos, la concordancia de cosas de la vida real con la ficción, los actores invitados haciendo de sí mismos, todo da un marco ideal para experimentar y lograr un producto novedoso y atractivo. Veremos cómo sigue, como anticipo vimos a Laport al frente de una cosa llamada algo así como Liga de Actores Populares Oportunamente Retirados del Trabajo (LAPORT). Un grupo de ayuda para actores olvidados. Detrás de los personajes de Palmiro Caballasca y Gamuza de Cebollitas, quienes dicen sus frases épicas en una charla, al que Juan Perugia concurrirá superado, no poniéndose a la altura de estos losers, Actores Anónimos, comandados por un Laport que trasmite una bronca fenomenal.

Muy recomendable el Todos contra Juan de ayer, que midió un excelente 7,7 en la polar antártica pantalla de América.

30.7.08

V Invasión Extraterrestre

V-i - Share on Ovi


Hará poco menos de un año Apollonia me consiguió a precio de amigo las tres temporadas de V Invasión Extraterrestre, que empecé a ver con ansiedad al principio y con menos interés al final. De hecho nunca terminé de ver la tercera temporada, la última.

Mientras la iba viendo me fui anotando algunas cosas como para comentar en el blog pero como nunca le di un cierre a la serie nunca hice nada con ese papelito. La explicación es simple: durante los 2 primeros años la serie era formato telefilm: capítulos de casi dos horas de duración; la tercera, a caballo del éxito, se convirtió en una serie tradicional, es decir, no había nada interesante para ver, quiero decir: lo que en principio mantenía un pulso de thriller en la última temporada se transformó en un molde que se repetía capítulo a capítulo sin avanzar hacia ningún lado.

Las dos primeras temporadas son algo así como 5, 6 telefilms, que son, además, esos los recuerdos que sellados indelebles quedaron en nuestras memorias generacionales colectivas, al menos para los que hoy ostentamos entre 27 y 35 años.

Ayer, ordenando un poco la casa, encontré ese papelito que transcribiré para poder tirarlo a la basura sin culpa, pero antes quiero hacer algunos comentarios azarosos de lo que recuerdo de lo que quería decir el año pasado.

  • En principio todo es muy confuso pero los extraterrestres llegan en son de paz y son aceptados por todo el mundo sin mucho lío, salvo por una vanguardia revolucionaria.

  • V es una oda a la guerrilla, a la teoría del foco, al foquismo, a los movimientos armados, a la revolución.

  • Lo primero que toman los extraterrestres son los canales de televisión.

  • Como siempre, hay algunos humanos que se alían a los extraterrestres, aún sabiendo lo que venían a hacer, para poder escalar posiciones socialmente y vivir mejor.

  • Los extraterrestres venían a comernos y a llevarse el agua -y a irse de vuelta.

  • Los grupos militares legales desaparecen de escena, el mundo de V no tiene fuerzas oficiales de defensa. Los pocos policías que aparecen defienden a los extraterrestres.

  • Los presidentes del mundo no dan una sola declaración en contra de los extraterrestres.

  • Donovan entra y sale de la nave nodriza cuando se le canta sin que lo atrapen jamás.

Las dos primeras temporadas son muy buenas más allá de alguna cosa que no cierra, como las que acabo de señalar, y alguna más.

Estas son esas cosas que anoté:

  1. Las naves nodrizas llegan todas juntas, son 50, y se posan en las siguientes ciudades, en este orden: París, Roma, Ginebra, Buenos Aires, Tokio, San Francisco, Washington DC, Houston, Nueva York, Nueva Orleáns, Chicago, Los Ángeles, Moscú, Leningrado, Vladivostok, El Cairo, Londres, Atenas y Jerusalén –después no nombran más.

  1. A un conductor de una camioneta, con todas las señas del latino promedio, se le acerca alguno de la resistencia y lo tantea para ver si es fiel o traidor a la causa, el tipo espeta: “Intentaron hacerme hablar pero mi abuelo peleó con Zapata”.

  1. Un extraterrestre se fuma un porro y le agarra un bajón y se va a buscar unos ratones a un conteiner de basura: lo retan porque no se puede comer cuando se está de servicio.

  1. Un cura rebelde dijo al pasar: “Estaba guardando unos guerrilleros [en la iglesia] con sus hijos. Vinieron ellos y quisieron matarlos… los maté”. ¡Bien curita!

  1. Cuando queda embarazada un equaclon de Madonna de un extraterrestre papurri la resistencia en mesa debate dirimen cuestiones sobre el aborto: los dilemas morales, el derecho la vida, la elección de la mujer; todo esto en 1980 y pico. Decide tenerlo la chica y le sale un reptil verde de plástico, ¡simpatiquísimo! más Elizabeth. Tuvo mellizos. Después a Elizabeth le pasa todo lo que ya sabemos y termina estando re buena y con una mente brillante.

Más abajo estaban los detalles de este post, que sí postee en tiempo y forma.

¿Qué recuerdos tenés de V Invasión Extraterrestre?

13.7.07

fanta

fanta

Quien haya estado atento a las tandas, habrá visto la nueva campaña de Fanta a base de animaciones en 3D, que a mi me pareció muy buena. Averiguando un poco me enteré que se llama Play, que ya fue presentada en Brasil, México, Francia, Italia, Holanda e Irlanda y que fue desarrollada por una agencia de diseño de Nueva York especialista en estos menesteres, llamada Psyop. En su muy buena página web se puede ver todo su trabajo.

También me enteré de que la campaña tiene personajes (?), acá sus perfiles.

fanta2

Todd Touché: Travieso e impulsivo. Su estilo es ecléctico, es una mezcla de todas las cosas que le gustan. Es muy seguro de sí mismo como para paradójicamente preocuparse de lo que otros piensan de él. Los tonos anaranjados destacan la personalidad y el sentido del juego en Todd: debajo de su pelo anaranjado hay una cabeza llena de ideas, mientras que, a través de sus grandes anteojos también anaranjados, ve oportunidades que otros no ven.

Kobe: El perro de Todd. Se ve agresivo, pero es puro ladrido y nada de mordidas. Tiene su propia personalidad y regularmente se lo puede ver haciendo cosas divertidas por su cuenta.

Whistlehead: Su cabeza silbato representa la oposición, el “no”. Odia el juego y la gente que le gusta divertirse, y trata de pararlos a través de la prohibición y creando reglas sin sentido. No es muy inteligente y lo pueden burlar fácilmente.

Minions: Si Whistlehead está cerca, los Minions están por ahí. Siempre actúan en grupo. Están programados para atacar el juego y forzar las reglas. La única palabra que ellos saben es “no”.

spots


gacetilla
Fanta es la bebida líder en su categoría. Fanta Naranja se presentó en la Argentina en 1961, siendo lanzada en su versión Light en el año 2002. Recientemente, se agregó al portafolio Fanta Naranja Mandarina. El nombre Fanta® fue registrado como marca por primera vez en Alemania en 1941 pero fue utilizado sólo por unos años. Años después, en 1955, en Nápoles, Italia, se crea Fanta®, la bebida con sabor naranja tal como la conocemos hoy. A partir de entonces, Fanta® es líder mundial entre las bebidas refrescantes en sabor naranja. Fanta es vendida hoy en 187 países y es
una de las cinco marcas más vendidas en el mundo, junto a Coca-Cola, Pepsi, Coca-Cola Light y Sprite.

fanta3

15.5.07

teleclic

Cuando era chico tenía intereses raros. Me acuerdo que hubo unas vacaciones en las que veía Indiscreciones con Lucho Avilés en Telefé. A las 3 de la tarde. Tenía entre 12 y 13 años. Por esa misma época compraba la revista Teleclic.

La revista Teleclic era como una TV Guía moderna, en esa época. Pertenecía al grupo Atlántida –desde chico presté atención a estas cosas- por lo que hinchaban para Telefé, ya que eran los mismos dueños: los Vigil. Telefé en esa época era mi canal favorito. Estaba Grande Pa, Amigos son los amigos, Mi cuñado, Un hermano es un hermano, Boro Boro, Jugate Conmigo. La revista era una nota principal sobre un programa o personaje, algunas pastillitas, algunas novedades de la grilla, y la grilla de programación de los 5 canales de aire de lunes a viernes, que ocupaba como 20 páginas. Al lado de cada programa estaba el rating cosechado la semana anterior. Yo me preocupaba mucho por el rating antes de que se hable del minuto a minuto. Y Teleclic era el único medio que difundía estos datos, no como ahora.

Telefé había irrumpido como una topadora en la televisión abierta -aún continúa de la misma manera, no hubo un solo mes desde su creación que no haya estado primero en mediciones-. Fue pasar de Canal 11 a empresa del grupo Atlántida, y más tarde a Telefónica para que se dé este cambio de paradigma por ahora inalterable. Canal 13 siempre fue el canal de contenidos serios y Telefé le sacó el canal popular a Canal 9, para desterrarlo al tercer (y a veces cuarto) puesto de la competencia. Si se hubieran quedado cada uno en su segmento hoy las cosas serían menos violentas en términos de pelea intercanales.

Había tres empresas que medían el rating: Ipsa, que era de Telefé; Mercados y Tendencias, que era de Canal 9; e Ibope, que es de capitales brasileños: era la más seria y a la que nadie le daba bola, porque cada canal atendía a la medidora que más le convenía. Así Canal 9 escuchaba sólo a M&T y Telefé a Ipsa.

A Canal 13 le importaba más la torta publicitaria de su segmento posicionado que cuánto medían sus programas. Está demás decir que con el tiempo la que subsistió fue la más neutral.

Yo me pasaba horas y horas copiando los ratings a una hoja, sacaba promedio entre las tres para ver cuál era el programa que ganaba en proporción. Me llenaba el alma acceder a esa información, que volcaba ante cualquiera que quería saber cómo le iba a tal o cual.

19.5.06

¿y qué?

“Levante la mano el que alguna vez se enganchó con un novela”, impera la última publicidad de Coca Cola light, muy parecida a la anterior, que era muy buena. Y yo tendría que levantar las dos, porque mi feminidad tiene –uno de- su(s) punto más alto(s) en mi devoción por la telecomedia romántica. Soy proclive a seguir con cierto recogimiento los conflictos culebronísticos.

Mi mayor obstinación en esta materia fue por 2003: padre me había regalado un discman que capturaba “la banda TV” en el que se podían escuchar los canales de aire de la televisión vernácula; recuerdo que cuando volvía de TEA los lunes, miércoles y viernes, como vivía en Lugano y tenía hora-horaypico de viaje, salía a las 11 y me venía escuchando Resistiré en el 5. A la altura de Medrano la Iglesia del Pastor Giménez se me metía en la banda TV –váyase a saber por qué- imponiéndose a la voz de Bárbara Lombardo- seguramente era Dios agobiando mis bajos instintos o la Momia reencarnada en guía espiritual -. Y siempre me agarraba un semáforo largo, nunca una pasadita por el templo, siempre unos 2 minutos de enseñanzas adventistas del undécimo día.

Después me enganché en mayor o menor medida con alguna serie de la tele. Intenté con El Deseo pero era muy mala, seguí con decido orgullo y con felicidad compleja las desventuras de Padre Coraje –madre y nolugareña me llamaron varios días para comentarme extasiadas un escena final o para que las ponga al tanto de lo que sucedía ya que, ocupadas, se perdieron dos-tres días la tira y se comían el coco tratando de entender por qué Amanda Jáuregui estaba enamorada de Manuel o que había pasado con Clara Guerrico y La Mudita. Nombres para la memoria: Teté, Mecha, Santo, Pipo, Messina, Olmos Rey, Ponce…

Bueno ahora sucede que me enfermo cada día con Montecristo y la verdad sea dicha: es mejor que las dos series anteriores mencionadas juntas. Quizás sea lo mejor que se haya hecho en la televisión argentina junto a Okupas y Los Simuladores. No hay nada de más. No hay improvisaciones. No hay escenas que sobren. Se propusieron, para sostener semejante historia, no convocar a carilindos rentables sino a grandes actores, con lo bueno que eso le da en dramatismo a un texto cuidado. Cada personaje es una obra arquitectónica de guión. Con sus tics, sus fobias, sus secretos, sus debilidades. Cumplen Joaquín Furriel –verdaderamente odioso-, Pablo Echarri –boca de pescado- y la –insoportablemente inocente- Paola Krum. Pero como siempre pasa en estas buenas series, el premio se lo llevan los personajes secundarios que tienen caracterizaciones más complejas y trabajadas. Luis Machín la descose; Rita Cortese vuelve a demostrar que es la mejor actriz de nuestro país, por su habilidad natural tanto para el drama y como para la comedia –recordar la dupla con Alberto Martín-. El que hace de Alberto Lombardo –que era papá de Adrián Suar en 22, El Loco- es el genial Oscar Ferreiro. Virginia Lago y Roberto Carnaghi pareja de hombre-expropiador-de-bebés-de-la-dictadura y mujer-golpeada-escondedora-y-sutilmente-temible. Horacio Roca, un curita bueno, campechano y creíble. Y la que hace de Leticia, que la verdad no recuerdo qué hizo antes, pero que compone un personaje de excepción, una loca senil que recuerda cosas tremendas de a ráfagas tras un muro de represión que le impide recordar por qué no recuerda nada, que se llama María Onetto, y es el mejor descubrimiento del año y –recuerden- la ganadora de todos los próximos premios al espectáculo en la categoría “Revelación en TV”. Bueno, si no la vieron, veanlá, es realmente imperdible.

Prohibido nuestro amor,
¿y qué?
Nos van a lapidar,
¿y qué?
Peor es no saber tener,
por un amor,
en carne viva el corazón.

3.4.06

por qué no...

Hoy Canal 13 da El crimen del Padre Amaro. Me parecía raro, pero no sabía por qué. Y me di cuenta: ¿vieron que no dan películas hispanas en la televisión abierta, salvo argentinas?

Es muy extraño que nunca hayan dado películas mexicanas, o españolas. ¿Dieron Todo sobre mi madre? ¿y Amores perros? Yo no me acuerdo haberlas visto. En el mítico Función privada recuerdo haber entrevisto Tacones lejanos -entrevisto porque era cuasi porno en esa época y yo era algo chico-: eso fue lo más cercano a una película extranjera de habla castellana que me acuerdo haber visto en televisión abierta.

23.8.05

10


Con los números puestos -34.9 puntos de ráting- el Diego volvió a demostrar que es otra cosa, que excede ciertamente al jugador de fútbol, que es parte de la familia: es más grosso en la tele que los grossos de la tele –bajó a la mitad a Tinelli (18,9)-; cuando “escribió” un libro vendió más libros que los que más libros venden; y así con todas las disciplinas. ¡Ay!, el día que grabe un disco.

Los infinitos “te lo juro por Dalma y Gianina” no terminan por molestar. O la Claudia a un costado más incómoda que un puff, o las canciones de Arjona, o las reiteradas metáforas futboleras de Dios: nada es malo, todo es bueno, ¡cómo lo hace!

El Diego te quita la posibilidad de ser honesto en tu crítica o exigente en tus pretensiones. Uno quiere sólo verlo bien; allende el lugar común, creo que esa es la clave del éxito, del nuevo éxito de Dios. La gente lo ve –lo vemos- porque está bien, qué importa que los invitados, como Diego está en otra, les lleven las entrevistas adelante respondiéndole preguntas incontestables con admirable ahínco.

Perlas son las secciones “Cartas al 10” y “Foto con el 10”. Ver cómo les cambia la vida Diego a la gente con sólo sacarse alguna que otra foto. Impresionante es ver -como la semana pasada- que el Diego es capaz de ir a un cumpleaños de alguien que no conoce y comer con ellos, sin proselitismo. Eso lo hace más grande. Aún.

Qué importa la ideología en el Diego, que se contradiga, que diga que el sobrino es el hijo que no tuvo, si tuvo 10 que no reconoció. Que importa que él sea culpable de que Claudia no le de bola, si queremos que Claudia lo perdone. Yo creo que le creemos hasta lo que no se cree ni él.

Sigue sorprendiéndome de qué manera los Diego Torres, los Manu Ginóbili, los Ricardo Darín, tiemblan delante del 10.

Creo que me podría pasar viendo 8 horas seguidas un programa del Diego. Me enteré que un profesor de la facultad de Ciencias de la Comunicación cambió el horario de la cátedra para que todos puedan verlo a Dios.