29.1.10
28.1.10
26.1.10
magneto
Magneto ha sido el principal antagonista de los X Men desde el primer momento. Ha liderado numerosos equipos en su contra, incluyendo la Brotherhood of Mutants y los Acólitos. Es el padre de Quicksilver, la Bruja Escarlata y Polaris.
Es conocido como uno de los mutantes más poderosos de Marvel Comics, contando con la habilidad de controlar el magnetismo. Además, es uno de los personajes más complejos moralmente.
Las caracterizaciones de Magneto han variado a través de los años, desde un supervillano hasta un antihéroe hasta incluso un héroe, sin embargo, es mostrado como un militante inflexible y comprometido en actos de terrorismo siempre que sintiera que fuera por el bien de los mutantes.
Si bien sus acciones militantes lo han hecho impopular entre los humanos, muchos mutantes han llegado a verlo como su salvador; en cierto punto, cuando fue asumido por muerto, fue perfilado como un mártir, con la frase "Magneto tenía razón" popularizándose entre la comunidad mutante.
Etiquetas:
clarín,
comics,
Historietas,
k men,
magnetto,
mutantes,
posmodernismo periodístico
25.1.10
gilda
Gilda. Apología de la mujer muerta«La esperanza o la fe sólo surgen en la oscuridad o en la desesperación»
—John Berger—
Vino al mundo otra mesías, nacida en la tierra santa de Villa Devoto, con el nombre de Miriam Alejandra Bianchi, bautizada GILDA en honor a una película protagonizada por Rita Hayworth, el 11 de octubre de 1961, consagrada por esta desesperación que invoca a gritos todos los milagros, en un mundo sin héroes que necesita con urgencia reinventar todos los mitos, todos los dioses y todas las magias, ya.
Había en el principio una chica llena de fantasías, en muchos casos incapaz de diferenciar los sueños de la realidad (característica suficiente para la santidad), un padre enfermo y un baúl con ropa vieja para que la nenita jugara a la cantante. No mucho más que eso. Había una mudanza a Lugano y una tristeza donde el ensueño conjugaba al dolor y una sonrisa difícil de olvidar. Y una adolescente con problemas de anorexia (obsesionada por la composición de los alimentos hasta el fin de sus días). Y había una maestra jardinera que tocaba temas en la guitarra (uno de ellos lo llegó a interpretar Flavia Palmiero cuando todavía Macri no estaba en la vida de la conductora de «La ola verde» y nuestra inocencia nos llevaba a creer que sólo noviaba con el Señor Televisor); sí, había una chica que componía canciones y una chica y una guitarra han sido, son y serán siempre una combinación peligrosa. Había eso y no mucho más. Y era suficiente.
GENEALOGÍA Y LOS CONVOCADOS
I) Era prima segunda del motonauta Daniel Scioli, duro y frío como una heladera (y otras sustancias que no vienen al caso). Su familia abominaba el género tropical, razón suficiente como para valorar aún más su abdicación.
II) La renuncia del Mesías:
Hubo un convocado. Fue Palito Ortega. El chico de origen humilde que llegó de la provincia, vendió café para sobrevivir y llegó a la fama (dios y Gilda no permitan que a presidente, una historia que a Hollywood le encantaría). Pero perdió su gran oportunidad, fue casi el Judas de esta historia, cometió un grave error: no murió. Tuvo hijos famosos. Se dejó tentar por la política (la única y auténtica voz de todos los demonios). Corrompió su alma. Otra vez será.
LA EDAD DE SATURNO
Los 28 años marcan un importante tránsito astrológico: el primer retorno de Saturno. Es una etapa de decisiones que marcarán el resto de nuestra vida, el instante en que una puerta con nuestro pasado se cierra para siempre. Es el momento en que una mujer llamada Miriam, con dos hijos y un matrimonio en ruinas se juega por un sueño con el color de un imposible. Responde a la convocatoria de Toti Giménez (su descubridor y posterior compañero). Todo cambia de pronto, porque bien sabemos que todo comienzo es otra forma de morir. Toti abandona a Ricky Maravilla en su mejor momento para seguir a Gilda (lo bien que hizo). Miriam ha muerto para siempre. Comienza la leyenda.
«Antes de su muerte no la conocía nadie» -declaró la pródiga en carne (no así en verbo) Lía Crucet. No es así, la música de Gilda se impuso con la violencia de la autenticidad, a base de buenas canciones. «Porque tengo el corazón valiente prefiero amarte y después perderte» cantó. Ya en esa época había gente que le acercaba a sus niños para que los bendijera. Se impuso con su sonrisa serena y belleza reposada, mientras los representantes buscaban mujeres sobrealimentadas. Por ejemplo aquellos estupendos versos «negrito cuando yo bailo, si bailo de noche y día, a todos los vuelvo locos con mi pollera amarilla» en los abultados labios de la bomba tucumana despertaban la pulsión del instinto, la sexualidad animal, incluso la violencia (cosas como apagar cigarrillos en la piel ¿No?). En cambio, en la voz dulce de Gilda, sólo despiertan algo de pícara simpatía, de complicidad familiar o, en el vocabulario de las perversiones, la cara más blasfema del deseo: profanar la pureza.
ASTROBABY Y EL SER NACIONAL
I) Recordemos que nació bajo el signo de Libra, el signo de Lennon y Gandhi, caracterizado por el amor a la belleza y el arte por sobre todas las cosas, el signo de hoyuelos de sonrisas inolvidables y la duda eterna de la balanza que no logra reposo. El signo que necesita desesperadamente, como ningún otro, completarse en el otro, ser en el otro y con el otro. La profusión de planetas en Escorpio explica su vida post mortem, su vida después de la vida, su vuelta de las cenizas, ese magnetismo absoluto. Hay una característica más del signo: llámase empatía a la capacidad de captar instintivamente lo que los demás esperan de uno. ¿Querían una santa? Allí la tienen.
«Padre, si es tu voluntad que yo beba de esta copa...» dice un Jesús atribulado y abandonado poco antes de la crucifixión.
II) Hay nombres que se instalan con violencia en el inconsciente colectivo. María Soledad, por ejemplo. Cuando Catamarca le ganó de mano a David Lynch y la fiesta del poder no era en Roma precisamente. Esa nenita con ganas de ser alguien, re-zarpada de merca en una disco, ultramansillada, devuelta a casa en una bolsa de plástico. Surge entonces una pregunta que conlleva en sí misma la obviedad de su respuesta: ¿hubiera tenido tanto éxito la pseudofolklorista Soledad si se hubiera llamado, por ejemplo, Marta? Claro que no. Nadie se llena de plata por revolear un poncho con cara de alpargata. Definitivamente, el nombre nos marca. MARADONA, por ejemplo. Con ese apellido al arco no podía ir. Tenemos la santa que nos merecemos.
LA ABDICACIÓN
Había una chica de clase media de Devoto, admiradora de Tina Turner y Vox Dei y no mucho más que eso. Una chica de clase media que baja de la montaña para dedicarse a la música mal vista, la música de los negros, la grasada, la música popular, la música que no tiene cabida en los grandes medios, el tacho de basura de los intelectuales, la diversión, el baile ritual, la entrada sin discriminación vip, de los que no van a Ghandi, los que no se visten a la moda del neofascismo rocker, los ilegales que aún resisten en sus reductos la globalización cavallista flúo rave. Había una chica que disfrutaba la bailanta junto a su público y no mucho más que eso. Y era suficiente.
CONSTITUCION. UNA POSTAL.
Una voz se escucha en el territorio más salvaje de la ciudad, donde todas las tribus confluyen y el sueño de la mañana iguala los ojos de los pasajeros y el olor a jabón y las mochilas y las carteras y los tacos y las historias mueven hacia el pan de cada día y entre putas y policías y vendedores callejeros y aglomeramientos una voz dulce parece sugerir «si creyeras, si tan sólo creyeras» afirmando que nadie puede nunca arrepentirse de ningún amor.
EL MITO
Un mito es como una llamarada. Una vez que el fuego ha prendido al aire sólo logrará avivarlo. Todo empieza cuando una niña afirma que su madre suicida se curó escuchando a Gilda (quien esto escribe se curó escuchando a Lou Reed pero eso no importa, esta no es una revista popular, es un medio enfermo para personas con obsesiones, intelectualiza pasiones y al hacerlo las degrada, tan sólo palabras, basura de cuarto orden, chicos con problemas). Luego llegó otra mujer y le imploró «Gilda, cúrame», y luego otra. Jesucristo decía «Ve en paz, tu fe te ha curado». Claras eran las palabras del maestro. Era la fe. Esto nos lleva a pensar que la existencia o no de dios ha sido, es y será un problema menor: si dios no existiera, nuestra fe, nuestra necesidad, nuestro horror y nuestra desesperación lo hubieran creado.
I) LA ACTITUD.
«Sheena es una rockera punk» cantaban los Ramones. ¿Fue Gilda una rockera punk? Probablemente sí, probablemente no. Fue fiel al axioma punk «vive rápido y deja un cadáver bonito» (sabemos que los mitos no envejecen) pero su actitud, decididamente, no era rocker. Jamás le confiaríamos nuestra sobrinita a Sid Vicius. Pero lo haríamos sin dudar con Gilda. Está bien que Iggy Pop nos diga «FUCK OFF». Pero cuando Gilda nos canta «Fuiste»... guau, eso duele.
II) Su sueño era dignificar la música popular, ser la abanderada
de ese movimiento. Vaya si lo logró. ¿Tuvo que morir para hacerlo? Con toda la razón del mundo hubiera despreciado esta nota, hubiera execrado de esta mirada pseudoantropológica sobre la música popular porque cualquier mirada antroposociocientífica o literaria es ante todas las cosas un prejuicio, un preconcepto, un acto despreciable.
(Ya que viene al caso digamos que las preguntas «para qué creó dios el universo» o «para qué se escribe» admiten tres respuestas posibles:
Para glorificarse.
Para conocerse a sí mismo.
Para nada.
En fin, no venía al caso).
LLOVÍA
Llovía la tarde del 7 de septiembre de 1996 en el Km 129 de la ruta nacional 12 (también conocida como la ruta de la muerte). Al otro día apenas unos pocos diarios publicaron la noticia de que en un accidente habían muerto una cantante llamada Gilda y sus bailanteros al colisionar contra un camión. En el accidente también murió su madre y su hija Mariel. Hay un dato que no debemos pasar por alto. Gilda murió a los 34 años (la edad del sol, la edad mística, la edad de los profetas), dos números que suman siete, en un choque ocurrido a las siete de la tarde en el que murieron siete personas. Siete son los colores primarios. Siete los días de la semana. Siete los mares. Siete los dones del espíritu santo. Siete las notas musicales. Siete es el número rector de Neptuno, planeta de la renuncia, el misticismo absoluto, lo nebuloso, las emociones, las reclusiones, la santidad.
LLUEVE (EPÍLOGO)
Es un miércoles de primavera. Son las 17 horas. Llovizna. Bajo del subte línea B en la estación Lacroze. Entro al cementerio de la Chacarita con paso decidido. Inevitablemente noto que he elegido el camino correcto. Me acerco a un hombre de mediana edad que arregla el césped alrededor de una bóveda, y le pregunto por el pabellón 24.
—¿Gilda? —me dice sonriendo casi con alegría.
—Sí— respondo sintiéndome descubierto.
—Es ahí nomás, subiendo esa escalera ¿ves? —indica con la satisfacción propia de quien siente que está haciendo una obra de bien.
Subo los peldaños grises y cada paso me permite divisar con más amplitud la llovizna sobre la necrópolis. Nichos, largos pasillos en penumbras, deshabitación... Me detengo donde veo a cuatro o cinco personas rezando, me acerco y en silencio me uno a la plegaria... No ocurren demasiados milagros, sólo se corta la luz en el gigantesco pabellón.
Dos chicas se acercan. Un enterrador se ofrece de guía turístico.
—Esta es Gilda —dice tocando el nicho 3635.—Esta es la mamá —-dice tocando el nicho contiguo— y ésta es la hija —tocando el nicho de abajo.— Si necesitan algo me avisan.
Pasan algunos minutos y las personas se van retirando, luego de acariciar el mármol o la foto de Gilda. Sólo permanece una chica morocha con una camperita azul y un pantalón gris, con los ojos cerrados, en una actitud de religiosidad conmovedora. Quisiera preguntarle qué está pidiendo pero definitivamente no puedo hacerlo, aunque llevo mi grabador encima. Se estira hasta acariciar la foto de Gilda y se va caminando despacio, igual de ensimismada. Entonces, solo frente al mito, permanezco rezando. Al salir, veo a la chica de la camperita azul bordeando el cementerio caminando muy despacito bajo la llovizna. Pronto será de noche, cruzo la avenida y creo que volveré aquí justamente por eso, porque pronto será de noche, a clamar por todos los milagros, porque anochece y no puedo arrepentirme de este amor.
(Nota publicada en Vestite y Andate número diez)
24.1.10
la sin nombre
¿Para qué plantar banderas?
si el desierto no es de nadie
no existe la gloria si no te rendís ante el amor
todopoderoso y cruel, casi casi como un dios
si al final no quedás ni en el aire
y todo fue un sueño
y ya se terminó
y nadie te avisa que viene después
Soledad de aquel que parte
sabiendo que ya no vuelve
la iglesia, la escuela, el banco y el cementerio al final
la iglesia, la escuela, el banco y el cementerio al final
tanto cielo y mirá vos cómo te encerraste
y nada fue un sueño
y ya se terminó
¿de haberlo sabido hubieras hecho qué?
pez
22.1.10
El pibe y el jardín
La Convertibilidad aún gozaba de su período virtuoso y desde la China y otros sitios de Oriente a precios accesibles los primeros reproductores caseros de CD’s llegaban al país. Cada familia, de a poco, empezaban a tener en sus casas el suyo. Corría 1992. Claro que la tecnología era muy reciente y no existía una oferta amplia de discos compactos. Los sellos discográficos empezaron a actualizar su catálogo con las joyas de sus arcones y a promocionar a todo trapo los lanzamientos de sus artistas estrellas.
Los clásicos no son bestsellers. Muchos pudieron volver a comprarse en CD El lado oscuro de la luna, sí, claro, incluso sucede todavía, pero no todos lo compraron el mismo mes. Justo de toda justeza, llegó un discazo, el primer discazo de la década, posiblemente el mejor de los últimos años y, a lo mejor, uno de los mejores de todos los tiempos. Hablamos de El amor después del amor, de Fito Paéz.
Mi experiencia con esta entonces nueva tecnología fue así, puse mis ahorros para comprarme un minicomponente Phillips. Todos mis ahorros puse. Ni una moneda me quedó. Mi viejo me regaló 15 pesos para comprarme el primer disco. Era un tema elegir porque, de vuelta, era poca la oferta, y todo salía 20. Me compré un Grandes Éxitos de Vox Dei, anticipándome al viento de cola de Tango Feroz, que me salió 14. Ese disco lo gasté, como imaginarán, era el único, y descubrimientos como Ritmo y blues con armónicas lo justificarían por completo.
El CD como formato permitía un salto tecnológico que revolucionó la manera de escuchar música hasta el punto en el que hoy nos resulta inconcebible la lógica del cassette o el magazine (?). Apareció el track. La posibilidad de escuchar una canción, saltar a la 9, volver a la 4. La posibilidad de terminar no conociendo una canción por no escuchar nunca el disco completo. El random, hoy anémico, en desuso, durante los noventa fue un quilombo. En mi aparato se llamaba shuffle. Como ya conocerán te permitía escuchar el disco salteadito, de acuerdo al azar. El trackeado trajo consigo la posibilidad de reproducir infinidad de veces la misma línea de bajo o un estribillo, cosas que el tiempo también se encargó de dejar en el pasado.
Pero volvamos a 1992, cuando los árboles florecían en cada estación y se tomaba café al coñac caliente antes de entrar a la matinée. En aquel tiempo de privatizaciones compulsivas todos ya estaban en vías de su primer centro musical, más por una cuestión de estatus que por una necesidad real. No era entonces raro ver en casa de compañeros del colegio un promedio de 15 discos, siendo generoso, y, más allá o más acá de los gustos de cada familia, se compartían de manera universal dos discos: Vasos Vacíos de Los Fabulosos Cadillacs y el citado opus de Páez. Elijo este último entonces porque tiene el valor de la obra nueva, siendo que el disco de los Cadillacs fue un remozado grandes éxitos (más la yapa de Matador).
Aún no existía, para cerrar con el color de época, la grabadora de CD’s: la única manera de tener un disco, era comprarlo. ¡Qué raro! Todo esto significó que El amor después del amor se permitiese llegar a Disco de Diamante el primer día de 1993, al vender más de 500 mil discos; en realidad, la friolera de 700 mil (por lo que juzgamos que ya habrá superado el palo de unidades vendidas). Una barbaridad que en este país sólo lograron Queen, los Nocheros (dos veces), Soledad y Luis Miguel (cuatro veces; sí, leyeron bien, cuatro veces vendió más de 500 mil discos). Ahora, ya con internet en el medio y esos downloads a un click de distancia, el monto a alcanzar para el Diamante se bajó a 250 mil, sin embargo, nadie lo logró. Y podemos asegurar que salvo que se invente un disco que además te cocine y te planche nadie volverá a tener esa cantidad de ventas nunca más.
Centrémonos en Fito Páez, en su disco mejor. Se dice que un artista se pone bueno, lúcido y prolífico, cuando sufre un grave desamor o una pérdida. No es el caso. La musa inspiradora fue Cecilia Roth, la actriz con la que el músico rosarino empezaba a noviar. Es cierto que otros dolores le permitieron escribir lo mejor de su obra anterior, su veta más sanguínea, más consustanciada con los dilemas cotidianos, más cercano al cronista de sucesos, pero ninguna obra completa ni anterior ni posterior supera a la policromía musical de EADDA.
Podría pasar tema por tema pero prefiero abordarlo desordenadamente, en random, asociar canciones. No es un disco que guarde una línea conceptual tan fuerte, sólo la preciosidad de las canciones que se suceden, lo que no es poco. Si a eso le sumamos el fenómeno del trackeo y la cantidad de hits (al menos 7), lo que tenemos es un disco de grandes éxitos paridos en el mismo día.
14 canciones que parecen más de 20, lo imaginaba más largo, que fueron elegidas por Fito ya pensando en la posteridad. Se nota en su acuarela amigable de sonidos, en la calidad de sus invitados y en la idea de disco, barroco o romántico.
Todas las canciones tienen su historia particular, Brillante sobre el mic fue usada en un 95 por ciento de cumpleaños de quince y viajes a Bariloche de la década del noventa para abrazarse sin motivo mayor que aquellos “recuerdos que no voy a olvidar”. La parte más rockera, que incluye el toque de Ariel Rot en A rodar mi vida, y los más pesaditos y geniales Balada de Donna Helena y Tráfico por Katmandú, que fue cortina de un programa de televisión de esa época llamado Desde Adentro.
La corte folklórico, Detrás del muro de los lamentos con Mercedes Sosa; el tango canción Pétalo de sal en compañía de Luis Alberto Spinetta; y la iniciática La rueda mágica compuesta a dúo con Chalry García, a la que se sumó Andrés Calamaro, para un terceto de pianos eléctricos que nunca más se volvería a juntar (sinécdoque, no tocan los tres, son El Teclado).
Sasha Sisí y el círculo de baba llegó a ser corte de difusión, rareza, canción funky deforme e inclasificable, con una historia hermosa, de esas que Fito siempre logró desde su particular estilo. Creo, un tema de otra época, ideal para cantar cuando la fiesta se está apagando. Y el tema que le da nombre al álbum, que nunca fue de mi gusto, pero que explotó, con esa base electrónica y la estupenda voz de Claudia Puyó.
La minisesión fílmica, que incluye Dos días en la vida, canción inspirada en la película Thelma & Louise, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo (¡y Fabián Gallardo!) y la espectacular, La Verónica, que relata una historia dentro de una película que no existe, con una manera muy original de construir el relato, “Exterior. Día. Toma 22.”
Cierro con las dos canciones que se despegan por méritos propios de las ya increíbles canciones del disco. Qué más decir de Un vestido y un amor, con su pincelazo “Te vi, juntabas margaritas del mantel”, canción que hoy es un estándar en castellano, grabado por un montón de intérpretes, hasta la inclusión definitiva en Fina Estampa de Caetano Veloso, disco en el que el músico brasileño grabó sus canciones favoritas en castellano, piezas como Vuelvo al Sur (¡con letra de Pino Solanas!) y Contigo a la distancia.
Deje la mejor canción de Fito Páez de todos los tiempos, y seguramente una de las mejores del cancionero popular argentino, para el final: Tumbas de la Gloria, con ese increscendo armónico, ese estribillo virtuoso y el categórico “algo de vos llega hasta mí, cuando era pibe tuve un jardín”.
La imagen de tapa, crística, con Rodolfo en cueros, exudando juventud, con dos diamantes o hielos secos al frente, la mirada perdida en el foco y el nombre del disco -ilegible por eso del negro sobre negro- redondean este disco fundamental de la música argentina, que coexiste en un millón de casas, más o menos, 34 puntos de rating.
20.1.10
la foto que no habla
Llambías: ¿Te parece Hugo con la guita que le estamos haciendo ganar? Este pelotudo viene así... ¡somos el campo che!
Biolcatti: Es así Mario, estos agarran unos mangos y se olvidan de donde vienen; pero no pueden ocultar que son grasas...
Buzzi: Los estoy escuchando pelotudos, ¿eh...? Tanto lío por una riñonera.
Comunicado de Aerolíneas Argentinas
Aerolíneas Argentinas rinde cuentas y explica cómo se logró aumentar las frecuencias y brindar el servicio más regular y menos conflictivo de las últimas diez temporadas de verano.
Recientemente Aerolíneas Argentinas y Austral Líneas Aéreas han sido objeto de varios artículos periodísticos en los que se cuestiona la eficiencia de la gestión actual. En ellos se pone en duda la operación de mantenimiento y se vierte información absolutamente errónea y malintencionada, que daña severamente la imagen y las posibilidades de futuro de la línea aérea de bandera de todos los argentinos. En los artículos mencionados se intenta adjudicar a la actual gestión estatal los problemas generados por las sucesivas gestiones privadas que fueron causa de la devastación y vaciamiento de la empresa. Lo cierto es que desde que el Estado se hizo cargo del Grupo AR se ha avanzado consistentemente en la recuperación del patrimonio nacional y en la reactivación de una empresa que algunos consideraban imposible. Los resultados más claros, que obedecen en gran medida a la gestión e inversiones en mantenimiento, son las siguientes:
· Más aviones en funcionamiento y aumento de las operaciones: se ha aumentado sustancialmente la cantidad de horas voladas por la compañía. En la actual temporada de verano se están volando un 20% más de horas que en la temporada pasada, alcanzando las 41.721 contra las 35.233 del mismo mes del año pasado.
· Mejor programación y regularidad del servicio: una reorganización eficiente de la programación del mantenimiento, junto con el sinceramiento de la capacidad presupuestaria, permitió tener previsibilidad en cuanto a la disponibilidad de aeronaves y con ello reducir casi a cero las cancelaciones y mejorar sustancialmente la calidad del servicio ofrecido, llegando a una puntualidad del 80%. Éstos índices son los mejores de la última década y colocaron a la empresa como la más puntual en los últimos dos meses en el mercado de cabotaje.
· Reducción paulatina del déficit: a pesar del incremento constante del precio internacional del crudo, el grupo AR ha mantenido constantes los costos totales y reducido el déficit a un total de 29M U$D para el mes de diciembre, contra los 70.3M U$D que se registraban en junio del corriente.
Estos resultados se obtuvieron por medio de la aplicación de un Programa de Transición en todas las áreas de la empresa, mediante la aplicación de una serie de acciones entre las que destacamos las siguientes:
1. Recuperación de la flota: cuando el Estado Nacional se hizo cargo del salvataje de la empresa, se encontró con tan sólo 26 aviones operando y 59 aviones fuera de servicio, muchos de los cuales eran alquilados y generaban renta improductiva. Gracias al trabajo en el área de mantenimiento hoy los argentinos cuentan con 57 aeronaves en condiciones de volar, más del doble de lo que dejó la gestión privada. Al contrario de lo que se afirma en las notas periodísticas publicadas esta semana, en 2009 se invirtió más en mantenimiento que en los años 2008 y 2007 (U$D 185M en 2009 contra U$D165 y 166 en 2008 y 2007 respectivamente), incrementando en un 12% el presupuesto ejecutado del área.
2. Desafectación de flota desprogramada y obsoleta:
2.1. Con respecto a los aviones alquilados, la situación en la que el Estado tomó la empresa era de una desidia sin precedentes. Sólo a modo de ejemplo, a principio de 2008 MARSANS alquiló 3 aviones Airbus 320 que devengaron alquileres por U$D 690.000 mensuales cada uno y que jamás operaron vuelo alguno para Aerolíneas. Dos de ellos fueron devueltos durante la gestión del Dr. Alak y el último durante la gestión actual, dado que estaba varado en México por un embargo judicial. Se ha acordado la devolución de 9 aviones al lessor Sky, 5 de los cuales ya están en sus manos. Luego de estas negociaciones, y a excepción de un litigio pendiente con el lessor Triton, hoy hay solamente un avión alquilado no operativo en manos de la empresa. Se trata de un Airbus 310 sobre el cual se está negociando las condiciones de su devolución.3. Renovación de flota: El Estado Nacional ha incorporado ya 11 aviones Boeing 737/700 que remplazaron la flota de los B737/200 -aviones que volaron para la empresa más de 30 años en algunos casos- y ha confirmado la operación para ingresar 20 aviones Embraer para reemplazar toda la flota de Austral.
2.2. Con respecto a los aviones propios, está en pleno trámite el levantamiento de las restricciones (embargos e inhibiciones) que impiden la venta de estas aeronaves. No obstante lo cual se han tomado medidas para reducir los costos improductivos derivados de su permanencia.
4. Priorización del trabajo en talleres propios: Es importante resaltar que Aerolíneas Argentinas siempre realizó parte de su mantenimiento en talleres del exterior. En el año 2007 sólo el 37% de la inversión en mantenimiento se destinó a la Argentina. Ese porcentaje fue incrementándose constantemente llegando al 52.1% en el año 2009 y se proyecta que, para 2010, alcanzará el 58%. De esta manera queda claro que no sólo se incrementó la inversión en mantenimiento sino que además se aumentó la proporción de la erogación que se realiza en talleres propios, desmintiendo las versiones malintencionadas vertidas a la prensa.
5. Procesos transparentes: se ha reformulado todo el procedimiento de compras de la compañía para transparentar la operación. Se han dejado de lado las contrataciones directas y se ha pasado a la utilización de procedimientos transparentes como las licitaciones y los concursos de precios. Para el chequeo del Airbus 340 LV-BIT –que no podía realizarse en talleres propios ya que los mencionados estaban ocupados en el chequeo de otras aeronaves- se invitó a nueve empresas: Lufthansa Technik AG, Ameco, Iberia, Air France, IAI, TAP M&E, KLM, Sogerma y San Antonio Airspace. Se presentaron al concurso Lufthansa Technick (Alemana, ofertó U$D 860.000), IAI (Israelí, ofertó U$D 686.000) y TAP M&E (Brasilera, ofertó U$D 648.000) y se optó por la oferta más conveniente (por el precio, por los tiempos y por la distancia) sin que hubiera impugnación alguna.
Todas estas acciones han permitido que Aerolíneas Argentinas y Austral Líneas Aéreas estén operando en esta temporada de verano ofreciendo una calidad de servicio que no había alcanzado en años en términos de cantidad de horas voladas, regularidad, puntualidad y porcentaje de cancelaciones. Estos resultados positivos se lograron gracias a la experiencia y el esfuerzo que los trabajadores de la empresa brindan día a día, al expertise de los asesores más calificados de la industria y al apoyo del Estado Nacional, que trabajan mancomunadamente para ponerla nuevamente al servicio del desarrollo del país.
deuda subterránea
El Gobierno porteño avanza con la posibilidad de tomar deuda para terminar la ampliación de las líneas de subtes A, B y H. Mientras aquí se acaba de promulgar la ley que autoriza al Ejecutivo a emitir los bonos, el ministro porteño de Hacienda, Néstor Grindetti, se encuentra en Nueva York para reunirse con posibles financistas.
(...)
Claro que ahora comienza acaso lo más difícil: convencer a los inversores. Grindetti, que se quedará hasta mañana en Nueva York, explicó ayer que tiene "la esperanza de que hacia fines de febrero algún banco pueda financiar la extensión de la red".
(...)
Grindetti aseguró: "La Ciudad es vista con muy buenos ojos, ya que nunca defaulteó. Les expliqué a los inversores que instituciones del país como el Congreso, la Justicia y el mismo Banco Central respondieron de buena manera, colocándole un límite a semejante desmesura del Poder Ejecutivo Nacional".
mis twitteos más exitosos (?)
si barthes fuera cheta diría "fragmentos de un discurso, amoroso"
estuve leyendo la revista muy interesante y ahora tengo un montón de conocimientos novedosos pero imposibles de meter en una charla
¿hay que incendiar @perfilcom con sus trabajadores adentro? Creen que este tweet fomenta incendiar @perfilcom con sus trabajadores adentro
ojala sea cómo dice cierta parte de la oposición que estamos igual que en el 2001 así emigra otra oleada de clase media tilinga
Los neumáticos están preparando un ataque hacia la raza humana. Los perros intentan advertirnos desde hace años. Ampliaremos.
Si una persona se destaca en alguna disciplina pública con cierta notoriedad sin molestar a ningún poder establecido, tiene un Premio Konex.
sí @dariogallo recomienda lugares para comer empanadas pidan de jamón y queso o humita porque él sólo vende carne podrida
hubo un twitter que fue hermoso, y fue libre de verdad, retwitteabas entre 20, había una comunidad
declaraciones de cobos en el plenario de la sociedad interamericana de prensa: "sip, como ustedes digan"
