Después de mucho tiempo mi amiga Cloe Bosco se presentará en vivo mañana viernes 20 de mayo a las 22.30 horas en La Scala de Palermo, pasaje Giuffra 371.
Para que vean de qué viene la mano, este es el video del primer corte de su segundo disco, Life in Coma. Cloe es española y vive en nuestro país desde hace unos años.
Somos los integrantes de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, organismo sinfónico dependiente del Ministerio de Educación del gobierno de la ciudad.
La orquesta está integrada por 86 jóvenes estudiantes de música.
En el año 2008 se aprobó la ley Nº 2989, por la cual se otorgaría viáticos mensuales a cada integrante. A principios del año 2009, se designó una partida presupuestaria que nunca llegó del ministerio a nuestras manos.
Pese a las intensas gestiones por parte de nuestro director, los reclamos a la Legislatura y a la Defensoría del Pueblo, desde Marzo del corriente año todavía esperamos lo que por ley deberíamos cobrar.
Para reclamar el cumplimiento de esta ley y dar a conocer nuestra problemática a la sociedad es que los integrantes de la OEBA daremos un concierto protesta frente a la Jefatura de Gobierno, Avenida de Mayo al 500, el día jueves 7 de Octubre a las 15 horas.
Por este medio lo invitamos a Ud. a dicho concierto, y le agradecemos por la difusión del mismo.
Atentamente,
Integrantes de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires
Probablemente nadie esté preocupado por los músicos argentinos que triunfan en Latinoamérica y que son casi proscriptos en nuestro país. Hacen bien. Hay imágenes de un joven militar colombiano que se sabe de memoria un tema de Vilma Palma entero, como ejemplo más complejo de este fenómeno. También tenemos a unos nóveles Café Tacuba versionando a Leo Dan con su “Cómo te extraño…”, ese mismo Leo que vive bien desde su Santiago añorado haciendo el circuito latino de los Estados Unidos, según cuenta él, a quien le creo porque me resulta más sencillo que mandar un tipo para que chequee si toca en San Diego o no. A lo mejor otro ejemplo sea Miguel Mateos, Zas, ese frontman que representa a una generación, a una clase, a un grupo de cuarentones extraños, que te pueden enumerar los nombres de las canciones de Rockas Vivas como un hincha de Ferro que te tira de memoria la formación de 1980. Hace poco pasaron en La Viola momentos de un show de Mateos cantando Obsesión o En la cocina hacen falta huevos. Debajo del escenario participaban de la fiesta miles de personas corridas de su eje, celebrando vaya uno a saber qué recuerdos de una época seguramente mejor, bíblica; cómo pocas veces en la historia una parte de la clase media encontró en Miguel Mateos un ícono de algo que se nos escapa. Miguel Mateos vivió, como otros, la proscripción en democracia, teniendo que buscar rumbos latinoamericanos que le permitan subsistir al ninguneo nacional. Podría arriesgar otros artistas, se me ocurre que Los Rancheros pueden tocar con éxito en un recital en Perú, por ejemplo. Los Pericos en Venezuela deben ser semidioses. Y así.
Todo esto me lleva a una reflexión, que las bandas apolíticas que desarrollan melodías rockeras tienen su éxito temporal en nuestro país a caballo de algún hit para luego ser olvidadas pero acogidas en países donde jamás podría tocar La Renga, Carca, Almafuerte, Palo Pandolfo o Francisco Bochatón.
Aún me trasmitite un profundo desconcierto este descubrimiento, que sería bueno desentrañar, lo que me ocupa esta tardecita de Domingo: Los Enanitos Verdes.
El otro día Marciano Cantero estuvo con Matías Martin en Basta y habló de algunas cosas, como por ejemplo que el guitarrista de la banda Felipe Staiti le enseñó a tocar La Cumparsita a Joe Satriani y que al tiempo Joe Satrini hizo una canción muy parecida a una de Los Enanitos Verdes, Francés Limón, y que esa canción de Satriani a su vez es muy parecida a una de Coldplay, Viva La Vida!, lo que generó que la gente diga que Coldplay plagió a Sastriani, pero en realidad Chris Martin estaba saltando un plagio de tercera generación copiando sin querer a Marciano Cantero, un riff, una línea melódica. Acá pueden chequearlo ustedes mismos.
Por su puesto todo esto me conmocionó aún más, casi al borde del estado de shock estaba: ¡cómo una canción se puede llamar Francés Limón!, primero, y después me imaginé a Gwyneth Paltrow escuchando a Los Enanitos Verdes en algún lugar de Londres o Los Ángeles y como era de esperar terminé bajándome un grandes éxitos de la banda de un tipo que le dicen Marciano Cantero, quien, desde hace más de 10 años vive lejos de su patria, en Hermosillo, México, disfrutando del éxito que la Argentina le negó, a pesar de haber escrito al menos 4 canciones monumentalmente populares, de cancha, como son Yo te vi en un tren, La Muralla Verde, Por el resto (de tus días) y Lamento Boliviano, que justicia obliga es unas de las mejores canciones que escuché en mi vida.
La situación cambia ahora porque cambia la geografía, ya no estoy escuchando un tipo hablando por radio en un spanglish exótico sino oyendo un disco, La Historia, de 2007, en un colectivo, mirando por la ventana.
Decir del disco que muchos temas son en vivo, que es muy agradable, que la mayoría de las canciones son amables y pegadizas y que suenan ajustados, con oficio, pero por sobre que tienen un guitarrista, el tal Felipe, virtuosísimo, despreciado por revistas del género rock que parecieran encontrar más talento en la quinta banda que emula a Callejeros en vez de subrayar a este tipo que le enseñó La Cumparsita a Satriani.
Yo qué sé.
Quisiera antes de despedirme decir que pasando el disco redescubrí un tema que era de mis preferidos cuando adolescente (lo tenía grabado en un cassette desde FM Hit) y que mi mente había borrado de una manera absurda.
Mi primer día sin ti, canción que conserva algo del pulso britpop que explotaría por esos años.
No creo que tenga que ver con la argentinidad, debe ser una característica de la humanidad. A veces sucede que persisten en sobrevivir dentro del olvido artistas que deberíamos acopiar de honoris causas, menciones, ciudadanías ilustres, especiales, conmemoraciones y festejos.
No es que no se le dé bola a Horacio Ferrer. Se lo invita a los festivales de tango, tiene un programa en Encuentro, dos por tres se lo nombra, pero habría que lograr que ese recuerdo de minorías se convierta en un coro, ecuménico.
Cierto es que hacia el presente, la producción de Ferrer ha mermado, al menos, no es pública, pero ya con lo hecho hasta 1980 debería ser digno de continuas menciones.
Podría hablar más en detalle, incluso ya lo hice, según acabo de percatarme (paréntesis, lo dije como lo diría más o menos ahora, y no me gusta del todo pero tampoco me parece una mala versión de mi mismo).
Horacio Ferrer es a lo mejor el último letrista de canciones que nos queda, huella de un oficio que hoy no es y que reclamo modestamente, desde la urgencia de las cosas que desaparecieron.
Aparte de ser el último es también uno de los mejores.
Por eso habría que engolosinarle el ego cada día.
Me gustaría, a tal fin, compartir con ustedes una canción preciosa que se llama Milonga del Trovador, con letra suya y música de Ástor Piazzolla.
Interpretada por ese gran "trovador" que es Jairo.
Sí, vamos a la distancia. Ya.
Soy de una tierra hermosa
de América del Sur
en mezcla gaucha de indio con español
de piel y voz morochas
vi en mi guitarra
que al mundo van las coplas
y me fui yo.
Con un rumor de nido
volaban tras de mí,
aquellos pañuelitos
en la estación.
Pero soy peregrino
y a mi nostalgia
le canto así
en la oreja del corazón:
Vamos a la distancia, sí, que soy el trovador, si la distancia llama yo jamás veré ponerse el sol.
Vamos a la distancia, ya, y si no llego, amor, vos le darás mi alma de argentino y de cantor.
Mi casa es donde canto
porque aprendí a escuchar
la voz de Dios que afina
en cualquier lugar,
ecos que hay en las plazas
y en las cocinas
al borde de una cuna
y atrás del mar.
Si en esta andanza un día
me espera la vejez,
ya mi niñez le hará
la segunda voz, y al fin con dos gargantas
a mi agonía le cantaré
en la oreja del corazón:
Vamos a la distancia, sí, que soy el trovador, si la distancia llama yo jamás veré ponerse el sol.
Vamos a la distancia, ya, y si no llego, amor, vos le darás mi alma de argentino y de cantor.
1981
(…) Cuando Piazzolla le pregunta, como de costumbre, a Ferrer, qué argumento se le ha ocurrido para la letra, Ferrer le responde sin dudar: “Un retrato poético de Jairo, que se titulará Milonga del trovador”.
Al cabo de un par de días, estando Jairo con ellos y viendo que la letra no aparece, con su habitual ansiedad, Piazzolla demanda por la Milonga del trovador. Horacio le contesta que tiene que charlar todavía con Jairo para saber algo más de su vida. Entonces Piazzolla, que no se resigna, le dice: “Vas a escribir la letra de una milonga, ¡no una película sobre la vida de Al Capone, che!”.
Pretextando ir a comprar tabaco, Horacio se va en realidad al café de la esquina y a la media hora reaparece ante Piazzolla y Jairo con Milonga del trovador concluida, diciendo: “Aquí tenés Astorre, el guión de la película”. Es el 27 de febrero. (…)
Jairo graba Milonga del trovador en el estudio Boulogne, al este de París. (…)
Milonga del trovador será uno de los mayores éxitos de la carrera de Jairo, que hace de la obra una exquisita creación.
Extracto de Los tangos de Piazzolla y Ferrer (1972-1994). Mi Loco Bandoneón. Ana Sebastián.Biblioteca La Siringa, colección: La cultura mistonga. Peña Lillo, Ediciones Continente. Año 2000.
Después de 30 años David Byrne y Brian Eno se vuelven a juntar para pelar un disco, Everything That Happens Will Happen Today, que sólo podrá comprarse por internet. Se puede escuchar un tema gratis Strange Overtones, que está re bueno, desde su página web, mandando un mail. Y sin que les importe mucho nada estos dos viejitos piolas se van de gira por Estados Unidos.
Además de seguir produciendo artistas de todo el mundo David saca otro disco –los dos el 18 de agosto- que se va a llamar Big Love: Hymnal, que es la banda de sonido de una serie de HBO de unos mormones que practican la poligamia en Utah. Acá se pueden picar los temas.
Como si fuera poco, el inspirador del nombre de la banda de Thom Yorke se manda, en Nueva Cork, una instalación de lo más loca llamada Playing The Building: una gigantesca habitación es convertida en un mega instrumento musical, conectando un órgano a partir de cables con terminales digitales a las tuberías y demás instalaciones de la planta. No entiendo nada, habrá que tener la suerte de estar ahí para saber qué hizo ahora Byrne.
Un artista es popular cuando con sólo aludir a su nombre ya sabemos de quién se trata. Excluyo de esta máxima a los sin-apellido, los Sandro, las Pinky, los Marley. Me refiero a Susana, Diego, Mirtha, Evo, Cristina. Los nombramos y ya sabemos quién es, no hace falta agregar nada. Entre ese puñadito menor de gente súper popular está sin lugar a dudas Soledad. O La Sole. Una de las personas más exitosas de este país a todo nivel, todo lo que toca lo convierte en platino. Hasta expropia nominalmente a su pueblo, Arequito, que es tan solo el sitio dónde un tifón transformó la ciudad hace 12 años. Inclusive hasta la palabra tifón alude a ella, hilando fino. La hipótesis esta clara. Ahora vamos a demostrarla.
Sole es una de las pocas figuras que ostentan ser Disco de Diamante en este país, una de las tres para ser preciso. Desde 2001 -que se bajó de 500 mil a 250.000 las copias necesarias para llegar a ese escalafón diamantino- sólo uno ganó el diamante, por la crisis de la industria discográfica. ¿Quiénes ganaron discos de Diamante antes de 2001 entonces? ¿Quiénes vendieron más de 500 lucas en nuestro país? Los Nocheros (Signos -y Señal De Amor post 2001-), Fito Paéz (El amor después del amor) y La Sole (Poncho al Viento). De nuestro país nadie más, ni Soda Stereo, ni Los Redondos, ni Calamaro, ni nadie más: clarito.
Ya que estamos tiramos otro dato demoledor, de afuera sólo llegaron dos artistas al diamante: Queen (Greatest Hits Vol II) y, atenti, Luis Miguel, por Aries, por Romance, por Romances y por Segundo Romance. Es decir que Luis Miguel solo vendió casi lo mismo que todos los demás discos de platino, algún día habrá que hacerle un altar.
Sigamos con Sole, el programa que conduce en Canal 7, Ecos de mi tierra, mide 3,4 puntos de rating. La audiencia más alta de la emisora. Peter Capusotto y sus videos, por ejemplo, uno de los más vistos, promedia al mes 2,2. El canal todo en julio alcanzó los 1.1. Sole triplica Canal 7. Está demás decir que la invitan cualquier programa y ella levanta el rating con su carisma sin par: es irresistible. Un día la invitó Susana, por ejemplo, y divirtió a todo el mundo con las anécdotas de su abuela ermitaña de Arequito.
Recuerdo que la primera empresa de cable que tuvimos en casa fue Buenos Aires Cable (BAC), de Romay, con un obelisco como logo muy feo, y que la grilla no llegaba a los 20 canales, y en uno muy malo una tarde pusieron una muy mala grabación de una nena que revoleaba un poncho: me puso todos los pelos del cuerpo como la tecnología que usaba Noblex por esos mismo años. Supe instantáneamente que sería alguien importante.
Años después sacó su Poncho al viento y la descosió. Recuerdo además el Torreón del Monje repleto, en su momento de mayor gloria, en Mar del Plata. Mateyko presentándola con ese dejo de vergüenza ajena que provoca, el punteo de A Don Ata y el revolear de las prendas de las más de 150.000 personas. Los pelos de mi brazo se pusieron tan duros que mi vieja aprovecho y me colgó a secar un juego de sábanas y me mandó a la terraza. Sólo me llegó a conmover de esta manera tan sensorial Rodrigo en su clímax. Otro fenómeno que le robo el significante al registro civil de su nombre.
Bueno, Rodrigo; no, La Sole, sí, sacó otro disco, La Sole, y entre los dos discos logró la friolera de 1.100.000 discos vendidos. Creo que nadie supero esa cifra en la Argentina, salvo Luis Miguel, que ni apellido tiene. Hizo un disco en vivo en plan choreo y levantó el tímpano de la compañía Estefan, que le produjo un disco que no triunfó en ningún lado, un error, Yo sí quiero a mi país. Incursionó en unos candombes pops imposibles. En alguna época leí, no sé si será cierto, que Emilio Estefan la quería livianizar, despolitizar lo poco politizada que estaba, para que sea universal y anticastrista. Canciones como la de las Malvinas y Chilenito de Pucón, dedicada a un revolucionario chileno de principios de siglo, quedaron a un lado en su playlist. Volveremos sobre esto al final.
Muchos le criticaban que tenía una voz naturalmente buena pero poco trabajada y, en Soledad, el disco, quizás se nota más que nunca esta debilidad. Pasó como el olvido mismo y nos quedó de esa época una bonita versión de Propiedad Privada, que hoy sigue cantando como estándar.
Y ahí se fue a la mierda.
Se fue a la mierda porque a mi juicio el pop no le queda bien y Libre y Adonde Vayas son dos discos claramente pops con canciones como El tren del cielo, Adonde Vayas, Tambores del Sur, Libre y Ayer te vi, que la verdad que no le quedan, a mi gusto, bien. En el medio se dio un gustazo y sacó un disco en vivo con Horacio Guarany muy lindo, especialmente cuando canta La Sole las grandes canciones de Guarany.
Y qué más popular que La Sole, revoleando un poncho, con la camiseta de la selección argentina, con el 10 en la espalda, celebrando los 10 años de carrera, a sus recién 25 años. Un ‘grandes éxitos’ que permite reescuchar canciones viejas más un disco nuevo. Uno y uno.
Finalmente llegamos a Folklore, el disco nuevo de la Sole. Un disco cuidado y despojado, con un repertorio adulto, interpretado con destreza. Su voz es más notable que nunca. Estamos ante una artista con mayúsculas, corriéndose del lugar festivo para ingresar al salón de los que congregan la popularidad con la excelencia. En buena hora entonces celebro está producción con canciones como La vieja de los Hermanos Díaz, Zamba por vos de Alfredo Zitarrosa. La litoreña de Guaraní, Fina estampa de Chabuca Granda y un hitazo que suena a Marcela Morelo, Escucha tu corazón, que consecuentemente es de Marcela Morelo y su fiel músico Rodolfo Lugo –el último tema del disco, el único tema festivo y el único en el que la acompaña Natalia: todo un símbolo-.
Para finalizar, sólo decir que claramente este repertorio adulto trae consigo letras de artistas más consustanciados con los sufrires del hombre, por lo que no sorprende que tras el supuesto adoctrinamiento de los Estefan, La Sole ahora por fin retome temáticas sociales más comprometidas.
Para muestra, una mercería: Canción del jornalero.
Qué me esperará mañana si no gano mi jornal. Hoy no he conseguido changa, no tengo ni pa’ yerbear.Qué le diré a los gurises, cuando pidan de comer. Es del pobre jornalero en el mundo padecer.
Jornaleros que rumbeamos sin destino a trabajar. A veces ganamos algo y algo para borrachar.
Es el vino un compañero en quién se puede confiar. Cuando todo se me nubla, me dan ganas de cantar.
En mi rancho todo es fiesta si algo nuevo hay de comer. Cuántas veces la pasamos con lo que ha quedado de ayer.
Soledad – Folklore (2008)
La vieja (Julián Diaz, Francisco Díaz, Oscar Mazzanti) / Zamba por vos (Alfredo Zitarrosa) / Virgen india (Antonio Albarracín, Lidoro Albarracín) / Canción del jornalero (Jorge Méndez) / Del tiempo de mi niñez (Coco Díaz) / Fina estampa (Chabuca Granda) / Río rebelde (Samuel Claus, Héctor Ayala, Cholo Aguirre) / La litoreña (Horacio Guarany) / Cuando llegue el alba (Figueroa Abel, Belloso Waldo) / Piensa en mí (María Teresa Lara Aguirre) / Luz de luna (Álvaro Carrillo Alarcón) / Nacer y morir (Alberto Zapata, Héctor González) / Trasnochados espineles (Cholo Aguirre) / Escucha tu corazón (Marcela Morelo, Rodolfo Lugo).
Este es un mes muy bueno para mí porque desde España llegan nuevos discos de tres de mis artistas favoritos de ese país. Estopa, Amaral y el gran Manolo García. El de Amaral es doble y es más de lo mismo, lo que no está muy bien, y el de Estopa, en cambio, es más de lo mismo, ¡lo que es genial! Pero no vamos a hablar de nada de todo eso porque Manolo me agarra el conjunto de músculos y huesos tejidos que con azar me conforma y me levita y me arroja contra la pared más lejana de las 4 que me circundan del sitio en el que me encuentro, fuertemente, hasta romperme algunos huesos, distenderme músculos motrices y destejerme de manera sutil lo que el azar logró con millones de años de evolución articular.
Manolo nos entrega un disco llamado Saldremos a la lluvia. Un nombre muy hermoso para un poeta único, y fértil, dándose a conocer, abriendo una puerta. Manolo de alguna manera revisita los tres discos anteriores, que son los tres solistas, y los tres grandiosos. Siguiendo con ese uso de la palabra apropiada y renacida tan suyo. Vuelven las metáforas naturalistas que Darwin hubiera admirado. Musicalmente sigue con la tónica árabe-flamenco-ibérico-rock-pop que sintetizó en el disco anterior más alguna que otra canción descarnada de medioambiente que me gusta nada, a título personal.
La primera canción, homóloga del disco, dice No sólo pueden ellos. Y mejor si no hay motores: tenemos velas. Fiel a su espíritu de marinero ad-hoc. Y recuerda al Heavy-Re-Jodido cuando dice Si quiero ando descalzo sobre mi propia conciencia, en Me he sentado a esperar.
Quizás una de las canciones más bellas es Los cítricos amantes, que trascribiremos casi completa. Empieza con esta frase: Tuve un amor, ya tendré otros, y sigue, pero hoy el manjar cubre mis horas, que no es propio de varón el llanto roto, tan grande es el mundo con sus cuatro puntas. A la pucha. Tuve un amor, o eso creía. (…) Derribar, error a error, nuestro logro, me costo improbo esfuerzo, y tiempo, y toda la tontería que fui capaz de reunir -que no fue poca-. (…) Necio yo, creía que naranja enamorada es media esfera de otra esfera a medias. Y aunque tarde, descubrí que el arte existe. Y que consiste en que los cítricos amantes se desplacen más o menos a un tiempo. Pues sé que los binomios son cambiantes, unidades dos complejas y mutantes. Y el mundo aunque no me ames no para de ofrecerse tan lleno de sorpresas. Tan lleno de posibles y de retos. Tan lleno de rincones que husmear. Y con tantas mujeres lindas. Tan llenas de rincones y secretos. Tuve un amor, o eso creía (…)
Unas canciones más adelante, A lo lejos el río, Manolo describe un paisaje de esta manera: A lo lejos el río es una cinta -preciosa cinta de mercería. Agosto y este río, que me acerca a un año más por un camino bordeado de huertas. A lo lejos el río -preciosa cinta- que custodia sus olmos de plata en hebras.
El disco es bien precioso, aunque no sorprende desde lo musical, de todas maneras, para despedirme, haré la enésima venta infructuosa de Manuel García-García Pérez : un tributo a la Argentina.
En un post anterior respecto a su show en el ND Ateneo dije, que había contado Manolo, que él había venido a la Argentina varias veces antes, pero no a tocar, y contó que fue a Tigre y que no oyó pajaritos y que estaba consternada con la ausencia de pajaritos en el mundo. Entones, como es lógico con estos pergaminos, no hizo como otros cantantes españoles canciones de amor a Buenos Aires (Llega, llego soledad, Alejandro Sanz; Con la frente marchita, Joaquín Sabina; Buenos Aires 2001, Ismael Serrano). Manolo le dedica una canción a Río Negro (!). Nos salió un artista federal y naturalista: como Urquiza. Leamos entonces sus inquietos adjetivos y sus cultos sustantivos, con el necesario desasne de la Real Academia.
He visto la provincia de Río Negro reflejada en tu mirada de áreas lacustres. He visto el vuelo de la sombra blanca, cadena que amarra al viajero que no quiere regresar. Pastor patagónico que fue tu abuelo vasco. He tocado tu pelo de pastizales. He tomado tus manos de un cobrizo coirón. Colgado de vellones de lana y ovejas, pámpanos temblores sobre campos dorados, en la tarde ventosa y suave de tu tierra. Como espuma en las crestas de unas olas terreras rielando en tu mar de hierba pampera.
Uh, ya voy. Uh, aquí estoy.
Tras el regreso me veo aterido de nostalgia en esta imposible carretera. Bajo el humo privado de las mil chimeneas del gran polígono que anuncia la ciudad. A velocidad infernal nos desplazamos sobre máquinas con ruedas -y no me acostumbro- para confluir como plaga de langostas a los mismos lugares, a las mismas horas. Así que voy sintiendo que aquí malgasto la vida, que ya sólo quiero tener entre mis manos las tuyas de aquel cobrizo coirón.
Uh, ya voy. Uh, aquí estoy.
Colgado de vellones de lana y ovejas, blanquecinos temblores, sobre campos dorados en la tarde ventosa y suave de la tierra. Como espuma en las crestas de unas olas eternas rielando en un mar de hierba pampera.
Uh, ya voy. Uh, aquí estoy.
Lacustre. (Del lat. lacus, lago, con la t. de palustre).
1. adj. Perteneciente o relativo a los lagos. 2. adj. Que habita, está o se realiza en un lago o en sus orillas.3. adj. Semejante a un lago.
Vellón. (Del lat. vellus).
1. m. Conjunto de la lana de un carnero u oveja que se esquila. 2. m. zalea (cuero curtido de oveja o carnero con su lana). 3. m. Vedija o guedeja de lana.
Coirón.
1. m. O Arg. y Chile. Planta xerófila, de la familia de las Gramíneas, que alcanza los 50 cm de altura, de hojas, duras y punzantes, de color verde amarillento. Se emplea para techar chozas y constituye un importante recurso forrajero.
Rielar. (Del lat. *refilāre, de fīlum).
1. intr. Vibrar, temblar.2. intr. poét. Brillar con luz trémula.
Si convencí a alguien de algo, y parafraseando a Cinzéu y Grismar, acá se puede salir a la lluvia.
