Entrevista a Lucas Varela

“Dame un tiempo porque esta semana vengo jodido. Tengo que hacer una página de historieta para La Nacion Revista, una tapa para el suplemento Si! de Clarín, un dibujo para la revista Brando y sigo con una campaña semanal para Isenbeck.”

Con esas palabras dibujante Lucas Varela se excusó hace unos días de responderme una serie de preguntas, inquietudes, sobre su diversa y creativa producción.

A sus 36 años ya puede jactarse de haber incursionado en todas las posibilidades del lápiz: es diseñador gráfico, infografista e ilustrador. Pero, sobre todo, es historietista. Uno de los mejores de su generación.

Participó en la revista Comiqueando. Más tarde, junto al guionista Roberto Barreiro, ideó Kapop, de la cual sólo salieron a la luz 6 números. Fue ilustrador en la desaparecida revista TXT, en Rolling Stone y en otros medios gráficos. Recibió reconocimientos internacionales por sus infografías de Clarín. Desde su alter ego Mr. Zombi –y junto a la dupla guionista Trillo/Maicas- publicó en la revista Genios la tira Ele. Sacó el comic El Cuerno Escarlata junto a Trillo -que salió en otros países e idiomas antes que en la Argentina, como sucede generalmente con la producción local-. También junto a Carlos Trillo hizo una tira policial futurista imposible llamada El Inspector Potham, en la que un hipopótamo en jefe con súper poderes combate el crimen y la envidia de sus subalternos, sin perder el estilo.

Actualmente está incursionando con sus comics en los medios masivos: junto a Gustavo Sala en La Nación Revista está sacando Lolypop y en la prestigiosa revista Fierro se rodea sin desentonar con sus grandísimos maestros.

Tras unos días llegaron por mail las respuestas de Lucas.

>> El dibujo
El proceso no tiene ningún misterio. Uso lápices, marcadores y pinceles. Después es todo photoshop.

>> Perspectiva
El uso de construcciones a 45 grados viene de mi actividad como infógrafo de Clarín. Ahí era muy común hacer esas axonométricas que remiten a algo serio y arquitectónico pero para contar accidentes y tragedias bastante patéticas.

>> Sobras y fuentes
Siempre hago sombras. Creo que le agregan un poco de volumen y dimensión a los dibujos. No sé. La familia tipográfica que uso se llama Comicrazy.

>> Tira diaria
No me veo muy cómodo con ese formato. Lo intenté y nunca me funcionó. Necesito más espacio. Sí puedo desarrollar una historieta en una página. Ahora estamos haciendo una junto a Gustavo Sala en la revista dominical de La Nación, que se llama Lolypop.

>> Cooperación
En el comic es muy común el trabajo en conjunto. Y eso me parece muy bueno. Mi experiencia de trabajar con Carlos Trillo fue muy enriquecedora para mí. Hicimos 3 libros de los que estoy muy contento.

>> El Infierno
El averno es un lugar muy divertido para meter personajes. Y no creo que los representantes del mal en la Tierra se quejen o rompan dibujos como lo hacen los del otro bando. No tengo muchos intereses religiosos. Solo juego con los íconos de la sociedad.

>> Las lombrices
Me gustan porque son fáciles de dibujar y generan un poco de perturbación. El hombre siempre le tuvo miedo a lo que se arrastra.

>> Letra y música
El guión lo voy escribiendo y dibujando a la vez. Me planteo unas ideas y me dejo llevar por la historia. El armado del guión es lo que más me cuesta y es lo más importante en el comic. Un mal guión no lo podés remontar ni con el mejor dibujo y un dibujo no tan bueno zafa si el guión es buenísimo. No tengo contado el tiempo que me lleva dibujar una página, depende de muchos factores.

>> Revista TXT
Trabajé para TXT durante toda su corta vida. Yo estaba a cargo de ilustrar las notas de la sección Saber & Tecno. Tenía una semana para hacer el dibujo en base al contenido de la nota. Los editores estaban muy contentos con mi trabajo y me dieron rienda suelta para hacer lo que sea. Fue una etapa muy buena en la que pude experimentar. Me ayudó a pulir el estilo que hago hoy. La revista la extraño porque era muy buena y daba placer leerla. Lástima que a Castelo, que era el editor de la revista, no lo pude conocer nunca.

>> Pimpón
Un personaje de la historieta nacional: El Sr. Lopez
Una historieta nacional: Mort Cinder
Un dibujante nacional: Breccia
Un personaje de la historieta internacional: El Gato del Rabino
Una historieta internacional: Isaac El Pirata
Un dibujante internacional: Christophe Blain
Alguien a quien convendría seguirle el trazo: Manu Larcenet.

Estupefacto, un resumen de su producción más sobresaliente, se consigue a sólo 9 pesos en comiquerías y kioscos de diarios.

Rosario Bléfari, una espía en la tormenta

A Javier no lo convence del todo el cine argentino que se le atreve a la marginalidad. Pizza, birra y faso le pareció valiosa, Mundo grúa innovadora. Pero no terminaron de convencerlo. Por otro lado el cine comercial hace agua desde la hiperpromocionada La Furia, o se queda a mitad de camino con la buena promesa de El mismo amor, la misma lluvia. “Suerte que está Martín Rejtman”, piensa Javier.
Rapado y Silvia Prieto fueron una miscelánea perfecta para la generación que creció con Menem, películas que hablaban de todo, hablando de nada. Una buena captura de lo que era la adolescencia por aquellos tempranos noventas: algo superficial, en la búsqueda de mil cosas y de nada, absurda, casi siempre trágica, muchas veces atolondrada, sin finales felices, sin finales tristes, sin futuro.
Javier tiene 17 años. Le llama la atención lo que está pasando dentro del rock, algunos le dicen alternativo a eso. Hay bandas que le gustan: Juana La Loca, Babasonicos, Los Brujos, pero les falta algo de sustancia dicha, de crítica manifiesta, de inconformismo subrayado. Del otro lado, hay bandas que lo hacen, sí, pero sin todo lo que rescata la movida sónica. Les falta glamour, no se cree –nunca se creyó- eso de que el que está arriba es igual a mí, les falta arte que sustente tanta rabia. “Suerte que –piensa Javier- está Suárez.”
No eran del todo estetas, no eran casi nada protestones; Suárez tenía la famosa actitud. Adalides del low-fi –esa corriente que decía menos tecnología es más-, tapas horrendas, casi sin videoclips, con canciones lindas detrás de cortinas de sonidos, con una voz aniñada tras un enjambre de ecos.
Siempre hizo cosas atípicas en las dos expresiones artísticas más populares: el cine y la música. Rosario Bléfari estuvo parada en ambos atolones del mar de las artes. Siempre muy querida y admirada por pocos e intrascendente para el resto. La actriz esdrújula; la indiscreción peor guardada del rock.

JAVIERES
La mezcla perfecta de lo musical y lo fílmico se dio en aquella primera película de Rejtman, Rapado -filmada en 1992 y estrenada en 1996-, en la que Suárez hacía de Estrella Roja, una banda ficcional que interpretaba la canción emblema de la película que cambió el panorama del cine argentino. “Para nosotros siempre fue el tema en el que actuábamos de Estrella Roja –cuenta Rosario-, no éramos Suárez. Hicimos de músicos sesionistas que trabajaron para hacer de Estrella Roja. Ese tema lo hice con Gonzalo (Córdoba) y Fabio (Suárez) especialmente para la película. Jamás lo tocamos en vivo. Actuábamos en ese tema. Porque Martín (Rejtman) nos decía: ‘Así, asá…’ ¡Re obsesivo! Es más, hicimos una versión, la grabamos, y vino y nos dijo que quería que modificáramos unas cosas. ‘En el estribillo, no sé qué, no sé cuánto.’ Pero eran cosas que se las toleramos por la amistad. Entonces salió y nos dijo: ‘Ahora sí valió la pena’. La verdad, nosotros nunca nos dimos mucho cuenta qué era esa cosa… ¿una variación?”
El Javier anterior es seguramente muchos chicos de aquella época, es acaso un Javier colectivo. Pero podría ser también Javier Marta, el flamante guitarrista de la ahora solista Rosario Bléfari, quien, en uno de los últimos ensayos le propuso a ella: “‘El tema ese, el de Estrella Roja, ¿por qué no lo tocamos?, ¿lo tocaste alguna vez?’ –cuenta Rosario y responde lo que respondió- ¡No!”. Ese no es en realidad dos veces no; es el no de no, no lo toqué nunca, y el no de no, no te lo puedo creer, según cuenta Rosario, que sigue contando la influencia del nuevo guitarrista en su periplo revisionista: “Volver a tocar temas de Suárez en vivo empezó con Javier también, antes no me hacía mucha gracia. Decía: ‘¿Para qué?’, me parecía muy reciente, como si fuera un pulóver que lo usaste mucho, mucho, mucho. Pero hasta ayer. Tenés que esperar a que pase toda la vuelta extraña y ahí decís: ‘Mirá este pulóver, ¿te acordás?’. Él, discretamente, me decía: ‘¿Y este tema?, alguna vez me gustaría que lo toquemos’; y yo pensaba ‘mmm’”.

REJTMAN
Rosario Bléfari es, antes que nada, de profesión, música. Sin embargo su facilidad para manifestarse le permitió destacarse en disciplinas variopintas. En el cine no sólo sumó la canción a Rapado, también tuvo una fugaz participación en esa película. Y, como si fuera poco, protagonizó Silvia Prieto, es decir, fue Silvia Prieto, en el segundo opus del director. Además escribió y dirigió junto a Susana Pampín la obra de teatro ¿Somos nuestros genes? Ensayo de divulgación científica; es periodista (participa asiduamente en el suplemento Las/12 de Página 12); artista plástica; profesora del Centro Cultural Rojas; y poeta -con un libro editado y agotado (Poemas en prosa) y otro terminado pero que aún no publicó-. “Hay que saber hacer muchas cosas en la vida para poder sobrevivir. Uno no dice, ‘voy a hacer una obra de teatro, con esto daré un golpe’. Porque ni ahí, no sólo porque no soy ingenua sino porque ni se me ocurre”, cuenta Rosario sobre su habilidad camaleónica y puntualiza sobre su parte escritora: “Empecé a escribir para sentirme acompañada, desde chica escribo una especie de diario constante: reflexiones del día, crónicas de la vida cotidiana”.

SUÁREZ
“Dicen que era importante, dicen eso. No me doy cuenta de lo que fue Suárez, no lo puedo ver, no me da el tiro de la mirada. Es como tener algo acá –se señala la nuca-. Y no, por más que me lo digan, no lo puedo ver. No sé, lo puedo ver sólo si uso dos espejos. Pero ya no es real. Es fácil inventar, es fácil decir: ‘Sí, yo creo que Suárez se creó en base a la libertad del dadadá, pero la verdad… uno no puede darse cuenta de lo que fue parte.”
Rosario Bléfari acaba de lanzar en estos días su tercer disco solista, Misterio relámpago, que recrudece al pop almibarado de su disco anterior Estaciones, pero sin llegar al EP experimental Cara, editado apenas separada de la banda. Antes de ello, Suárez se había tomado todo el trabajo de revolucionar la escena de aquellos noventas con guitarras distorsionadas y capas y capas y capas de sonido, desde donde germinaban bellas melodías escondidas. En su primer disco, Hora de no ver, por ejemplo, estaba Morirían. “Es un temazo. Lo pasás por la radio, lo pasás todos los días y con la cuestión de la repetición… ahí tenés un hit. Sí, había ruidos, pero eran momentos, pasajes, había muchas canciones también, que te las pasan y las cantás: que te queda una melodía.” Más adelante llegarían los más experimentales y recomendables Horrible y Galope para desencadenar en el pop más amigable de Excursiones y su exquisita despedida, el EP tributo a los ibéricos Le Mans 29:09:00, que incluye Un rayo se sol, una canción que recuerda la obsesión de la Silvia Prieto personaje que encarnaba Rosario, que contaba cuántas lágrimas y cortados servía durante cada jornada como camarera. Rosario canturrea: Otra vez en el bar todo el día sirviendo vasos y café. El tema cierra el disco, es el último registro de la banda (y le pone un moño a esa etapa). Ella canta como una nena que siempre está por desafinar, a veces parece, incluso, desafinar.



ESPIANDO, BAJO EL PARAGUAS
La entrevista se da en el lugar menos esperado, de acuerdo a lo que se espera de una artista femenina ligada al pop. Rosario cita en un bar notable de la Ciudad de Buenos Aires, en pleno Almagro –Guardia Vieja y Billinghurst-, a metros del Abasto. El lugar se llama El banderín, en sus paredes se lucen insignias de clubes futboleros -desde Deportivo Táchira hasta el Bayer Leverkusen-. De fondo, Deco le da el primer gol a Portugal frente a su ex colonia y actual víctima deportiva: Angola. El comentario del periodista deportivo de turno se tropieza con Tal vez será su voz en la voz de Alberto Marino, que suena de fondo. Rosario explica en ese marco que para ella siempre es empezar en todo y que todos tenemos idea acerca de casi todas las cosas. Se pone medio metafísica. Lo baja, pone como ejemplo dibujar viñetas. “La idea de la historieta, de los cuadraditos, de qué pasa en una historia, de que se termina con un remate. Lo sabemos todos, eso está en cada uno, por más que no las hayas dibujado nunca antes. Después, es cuestión de darle al tema, de fallar, de hacer otra, hacer varias, equivocarte, esta no me gusta, esta sí… De lo que sale espontáneamente, después tenés que trabajar con conciencia, observando qué propone esa primera tirada de dados… qué pasó con ese material orgánico. Es ridículo pero es como si fuera hacer un árbol, te da ramas. ¿Qué salió? ¿Una conífera? ¡Una conífera! Bueno, entonces, la puntita la podría resaltar un poco más.”
Hace frío, está por llover, llovió toda la noche. Rosario se pone el piloto, abre el paraguas, se abrocha bajo el mentón un sombrerito a là Chavo del 8. Como una espía en la tormenta mezcla sus dos pasiones, esas que le enseñaron al Javier global que había otro camino: “El que escribe canciones es un poco un cineasta, es un poco un actor. Cuando usás imágenes, todo es un poco cinematográfico”.

Link: Mujeres cantoras