Fierro #47

TXT: secciones, rarezas y alguna otra pavada

Este post es una picadita de secciones. Acá arriba tenemos unas tetas de la sección Huellas, que era un collage de prensa, diría Spinetta, sobre un tema puntual, que en este caso era Escotes, pero podía ser cualquier tema, como morochos, bufandas, rugbiers o naranjas. Acá abajo vemos la sección Desobedientes, que era un elogio a la rebeldía, gente más o menos desconocida que militaba en alguna organización social o le hacía un bien a la patria individualmente y sin lucro, cesante o no. La disposición del texto jugaba con el título de la sección.

Acá descubrimos el truco de Eduardo de la Puente: criticar con un insulto algo que le gusta y durante el texto demostrar lo contrario, que le gusta. Eduardo, una idea: Pearl Jam es una bosta, próximamente.

Por último veamos dos cositas de Lucas Varela, debajo de esta larga ilustración.

Bien dice Lucas en una entrevista que le hiciera yo mismo con mis propias manos hace unos meses:

Trabajé para TXT durante toda su corta vida. Yo estaba a cargo de ilustrar las notas de la sección Saber & Tecno. Tenía una semana para hacer el dibujo en base al contenido de la nota. Los editores estaban muy contentos con mi trabajo y me dieron rienda suelta para hacer lo que sea. Fue una etapa muy buena en la que pude experimentar. Me ayudó a pulir el estilo que hago hoy. La revista la extraño porque era muy buena y daba placer leerla. Lástima que a Castelo, que era el editor de la revista, no lo pude conocer nunca.

No lo llegó a conocerlo pero durante un tiempo –ya avanzada la revista- le empezó a poner en el hombro cosas rarísimas, ente ellas esta oveja berrinchosa.

Además Lucas, sin lugar a dudas uno de los mejores dibujantes de la Argentina, hacía alguna que otra ilustración más para Deportes u otra sección. Desde esos espacios salieron personajes que aún sigue haciendo como Paolo Pinocchio y, perdido, un Elvio Gustavino que me gustaría que alguien explique que hace ahí antes de la tira que hiciera más adelante con Carlos Grillo en la Fierro.

El Loco Chávez

Me compré un libro de Breccia y Oesterheld, Sherlock Time, de la Biblioteca de la Historieta de Clarín, que tenían lleno de polvo en mi kiosquito de diarios de confianza. La cosa es que me gustó tanto la edición, con el prólogo y un resumen de Accorsi muy completo (el historiador de la historieta), que pregunté si me conseguían otros, quería leer Mort Cinder. Me dijeron que no, que vaya a Clarín Agrupados en Corrientes entre San Martín y Florida, que ahí se conseguían todos menos Mujeres Alteradas y Mafalda. Ya había leído El Eternauta y Nippur de Lagash, que me había prestado Apollonia alguna vez, pero, la verdad, es que tengo poca cultura de comic viejo, de cuando no se llamaba comic a eso. Aproveché un agujero de responsabilidad laboral para hacerme una escapada al susodicho lugar –después de haber leído la biografía de Ernestina Herrera de Noble que me prestó Marie de Pablo Llanto, así que no pude evitar sentirme como el orto al comprarme todos esos comics y dejarle tanta plata al Grupo Infame: pero bueno, ya está-. La cosa es que me compré Mort Cinder –que recomendó en este blog Lucas Varela hace unas semanas- y Las Puertitas de Señor López –que también lo recomendó Mr. Zombie-. Pero además me compré Sin City –que es igual igual a la película- el Sargento Kirk, Misterix, Boggie el Aceitoso –muerto ya Roberto, que aún no leí-, Corto Maltés, y otros más.

Entre esos otros más, sin mucha expectativa, me compré El Loco Chávez, que muchos recordarán arriba de todo en Clarín –antes de El Negro Blanco, El Nene Montanaro, y La Nelly actual-. Lo acabo de terminar de leer. Me pareció, no sólo genial, además necesario. Porque no hay tiras así en ningún diario. Digamos que más que un chiste es una historia con remates. Que tenés que seguirle el ritmo, comprar incluso el diario sólo para leer la historia, no lo podés agarrar así como así, tenés que dedicarte, seguirlo.

El Loco Chávez es un periodista pintón que se levanta minitas infernales y que esconde un terror supremo a la soledad. El tipo tiene amigos que son increíbles: Homero, un melancólico tanguero; Juan, un barbudo con cara de buen tipo, ya más grande, cincuentón, separado y con dos hijas adolescentes; Malone, un supranalizado que habla de Lacán y Umberto Eco y que está inspirado en Guillermo Saccomano. Su novia -que nunca lo es hasta el final- se llama Pampita.

Cuando era chico odiaba esa tira, porque no la entendía.

Lo que sí, no es un dibujo, Altuna alcanza niveles de detalle en ese dibujo que parece que estás mirando una película más que leyendo una historieta. Y el tipo, como periodista que es, inmiscuye en su relato cosas del día a día, críticas al sistema, y demás chicanas pero no como panfleto sino como un comentario en una charla de café, lo que hace que lo que se diga suene más real. Me atrevo a decir que en aquellos lejanos ochenta muchos argentinos tuvieron a estos personajes como posibles amigos, por lo cercanos y bien plantados que están estos personajes y los perfectos guiones de Carlos Trillo.

También me enteré que Horacio Altuna está haciendo una tira similar en El Periódico de Catalunya.

En Visualmente había visto una vez que hicieron, con motivo de la inauguración del Salón Internacional del Comic de Barcelona, los titulares de la portada dentro de esa historieta, que se llama Familia Tipo.

¿Es una genialidad o no? Otra genialidad, mejor dicho.

Entrevista a Lucas Varela

“Dame un tiempo porque esta semana vengo jodido. Tengo que hacer una página de historieta para La Nacion Revista, una tapa para el suplemento Si! de Clarín, un dibujo para la revista Brando y sigo con una campaña semanal para Isenbeck.”

Con esas palabras dibujante Lucas Varela se excusó hace unos días de responderme una serie de preguntas, inquietudes, sobre su diversa y creativa producción.

A sus 36 años ya puede jactarse de haber incursionado en todas las posibilidades del lápiz: es diseñador gráfico, infografista e ilustrador. Pero, sobre todo, es historietista. Uno de los mejores de su generación.

Participó en la revista Comiqueando. Más tarde, junto al guionista Roberto Barreiro, ideó Kapop, de la cual sólo salieron a la luz 6 números. Fue ilustrador en la desaparecida revista TXT, en Rolling Stone y en otros medios gráficos. Recibió reconocimientos internacionales por sus infografías de Clarín. Desde su alter ego Mr. Zombi –y junto a la dupla guionista Trillo/Maicas- publicó en la revista Genios la tira Ele. Sacó el comic El Cuerno Escarlata junto a Trillo -que salió en otros países e idiomas antes que en la Argentina, como sucede generalmente con la producción local-. También junto a Carlos Trillo hizo una tira policial futurista imposible llamada El Inspector Potham, en la que un hipopótamo en jefe con súper poderes combate el crimen y la envidia de sus subalternos, sin perder el estilo.

Actualmente está incursionando con sus comics en los medios masivos: junto a Gustavo Sala en La Nación Revista está sacando Lolypop y en la prestigiosa revista Fierro se rodea sin desentonar con sus grandísimos maestros.

Tras unos días llegaron por mail las respuestas de Lucas.

>> El dibujo
El proceso no tiene ningún misterio. Uso lápices, marcadores y pinceles. Después es todo photoshop.

>> Perspectiva
El uso de construcciones a 45 grados viene de mi actividad como infógrafo de Clarín. Ahí era muy común hacer esas axonométricas que remiten a algo serio y arquitectónico pero para contar accidentes y tragedias bastante patéticas.

>> Sobras y fuentes
Siempre hago sombras. Creo que le agregan un poco de volumen y dimensión a los dibujos. No sé. La familia tipográfica que uso se llama Comicrazy.

>> Tira diaria
No me veo muy cómodo con ese formato. Lo intenté y nunca me funcionó. Necesito más espacio. Sí puedo desarrollar una historieta en una página. Ahora estamos haciendo una junto a Gustavo Sala en la revista dominical de La Nación, que se llama Lolypop.

>> Cooperación
En el comic es muy común el trabajo en conjunto. Y eso me parece muy bueno. Mi experiencia de trabajar con Carlos Trillo fue muy enriquecedora para mí. Hicimos 3 libros de los que estoy muy contento.

>> El Infierno
El averno es un lugar muy divertido para meter personajes. Y no creo que los representantes del mal en la Tierra se quejen o rompan dibujos como lo hacen los del otro bando. No tengo muchos intereses religiosos. Solo juego con los íconos de la sociedad.

>> Las lombrices
Me gustan porque son fáciles de dibujar y generan un poco de perturbación. El hombre siempre le tuvo miedo a lo que se arrastra.

>> Letra y música
El guión lo voy escribiendo y dibujando a la vez. Me planteo unas ideas y me dejo llevar por la historia. El armado del guión es lo que más me cuesta y es lo más importante en el comic. Un mal guión no lo podés remontar ni con el mejor dibujo y un dibujo no tan bueno zafa si el guión es buenísimo. No tengo contado el tiempo que me lleva dibujar una página, depende de muchos factores.

>> Revista TXT
Trabajé para TXT durante toda su corta vida. Yo estaba a cargo de ilustrar las notas de la sección Saber & Tecno. Tenía una semana para hacer el dibujo en base al contenido de la nota. Los editores estaban muy contentos con mi trabajo y me dieron rienda suelta para hacer lo que sea. Fue una etapa muy buena en la que pude experimentar. Me ayudó a pulir el estilo que hago hoy. La revista la extraño porque era muy buena y daba placer leerla. Lástima que a Castelo, que era el editor de la revista, no lo pude conocer nunca.

>> Pimpón
Un personaje de la historieta nacional: El Sr. Lopez
Una historieta nacional: Mort Cinder
Un dibujante nacional: Breccia
Un personaje de la historieta internacional: El Gato del Rabino
Una historieta internacional: Isaac El Pirata
Un dibujante internacional: Christophe Blain
Alguien a quien convendría seguirle el trazo: Manu Larcenet.

Estupefacto, un resumen de su producción más sobresaliente, se consigue a sólo 9 pesos en comiquerías y kioscos de diarios.